Meine Erfahrung mit Studioaufnahmen

Meine erste EP aufzunehmen hat viel Spaß gemacht und viel Arbeit gemacht, und ich liebe es, meine Erfahrungen mit anderen zu teilen.

Die Produktion eines Albums ist ein mehrphasiges Projekt. Es gibt viele Möglichkeiten, darüber nachzudenken, wie das Hauptziel in Schritte unterteilt werden kann.

Im Grunde ist mein Projekt so ausgebrochen:

3. CD-Produktion und -Vertrieb

Heutzutage müssen Sie keine CDs mehr machen, um Ihre Musik zu hören. Ihr Studio kann Ihnen digitale Dateien im .wav-Format für optimale Qualität oder einfache .mp3-Dateien für Ihre mobilen Hörgeräte zur Verfügung stellen. Sie können Ihre Musik per E-Mail an Freunde senden oder über Online-Dateiübertragungsdienste wie Dropbox teilen, oder Ihre Aufnahmen bei CD Baby oder Bandcamp zum Verkauf anbieten oder sie für kostenlosen Streaming-Zugang auf Soundcloud stellen.

Aber wenn Sie sie haben möchten, gibt es viele Unternehmen, die Audio-CDs herstellen. Ich habe CD Baby für dieses Album verwendet. Ich habe dabei viel gelernt und fand den technischen Support und den Kundenservice hervorragend.

CD Baby bietet Produktions- und Vertriebspakete - ein großartiges Werkzeug zur Kostenschätzung - und wenn Sie fertig sind, haben Sie eine Menge CDs, die Sie an Unterstützer, Bandmitglieder und Buchungsagenten senden können, um Ihnen bei Auftritten zu helfen.

Ich bin froh, dass ich mich für CDs entschieden habe. Ich habe es genossen, das Artwork zu erstellen, und ich freue mich sehr, sie an die wunderbaren Leute weitergeben zu können, die mir das Geld gegeben haben, um diese Aufnahme zu machen, um ihnen für ihre Großzügigkeit zu danken.

Ich freue mich auch, dass CD Baby meine Musik an viele Streaming- und Download-Sites wie iTunes vertreibt, damit die Leute meine Musik kaufen können, wenn sie möchten. Es ist möglich, sich mit all diesen einzelnen Entitäten selbst zu arrangieren, aber dafür habe ich persönlich einfach keine Zeit.

Jetzt, da Sie wissen, was Sie aufnehmen, wer die Musiker sind, welches Studio Sie verwenden und was Sie mit Ihren Aufnahmen machen werden, sobald Sie sie haben, können Sie versuchen, die endgültigen Kosten vorherzusagen.

4. Budget

Ich habe ein Tabellenkalkulationsprogramm verwendet, um ein Budget für mein Projekt zu erstellen. Ich empfehle dies, weil Sie Ihre Tabelle so einrichten können, dass Spalten automatisch für Sie hinzugefügt werden. Wenn Sie also an neue Kosten denken, können Sie eine neue Zelle einfügen und ausfüllen, und die Tabelle fügt sie automatisch Ihrem Endergebnis hinzu.

Es ist am besten, jeden Preis in seine kleinste Maßeinheit aufzuschlüsseln. Wenn Sie beispielsweise, wie ich, Musiker einstellen, sollten Sie kein Element namens "Musiker" haben, sondern jeden Musiker separat mit dem Betrag aufführen, den Sie ihm zahlen möchten. Achten Sie natürlich darauf, dass es sich um einen vereinbarten Betrag handelt. So viel wie möglich müssen Sie genau wissen, was Ihre Ausgaben sein werden.

Ein weiterer Vorteil der Verwendung einer Tabellenkalkulation besteht darin, dass die manchmal schmerzhaften Entscheidungen, die Sie treffen müssen, sofort sichtbar sind. Zum Beispiel war mir früh klar, dass meine CD-Release-Party ich alleine mit einem Bier zu Hause sein würde, um meine CD zu hören.

Es war trotzdem eine schöne Party. Es kostete nur zwei Dollar statt zweitausend Dollar.

Wenn Sie sich Ihre Tabelle ansehen, können Sie leicht erkennen, wo Sie Kosten sparen können, wenn Sie Ihr Projekt verwirklichen müssen. Sie können die Wirkung testen, wenn Sie einen Musiker oder eine Stunde im Studio oder eine Melodie verlieren. Sie werden tun, was Sie tun müssen, damit dieses Endergebnis funktioniert. Und wenn das, was Sie tun müssen, nicht ausreicht, können Sie zu Ihrer Tabelle zurückkehren und einen neuen Plan erstellen.

"Ausgefallener Hut" aus dem Album

5. Finanzierung

Wenn Sie ein paar tausend Dollar für die Aufnahme Ihrer eigenen Arbeit haben, ist das gut für Sie! Ich hatte nicht genug Geld, also ging ich, um etwas zu holen.

Als ich anfing, wollte ich mit einer zehnköpfigen Band zehn Songs aufnehmen und eine CD-Release-Party veranstalten, und hatte dafür ein Budget von etwa zwölftausend Dollar. Auf Anraten von Familie und Freunden reduzierte ich das auf magere 8000 Dollar. Nun, ich hatte keine achttausend Dollar, also versuchte ich, Leute dazu zu bringen, mir bei der Finanzierung des Projekts über Kickstarter zu helfen.

Ich habe einen befreundeten Fotografen/Videofilmer engagiert, der mir hilft, ein Video für meine Kickstarter-Spendenaktion zu drehen. Sie können es sehen, wenn Sie möchten. Gehen Sie einfach zu Kickstarter.com und suchen Sie nach mir, Tom Rubenoff. Das Projekt hieß "Notizen aus dem Geist". Ich folgte ihren Anweisungen und erstellte Belohnungen, Biografien und ein Verkaufsgespräch und startete dann die Kampagne. Ich schickte allen, die ich kannte, E-Mails, schaltete Anzeigen auf Facebook, schrieb Blog-Posts und eine Pressemitteilung für meine lokale Presse und vermarktete meine Kampagne mit persönlichen Auftritten an verschiedenen Orten.

Aber die Leute wollten mir nicht achttausend Dollar geben, um meine Musik aufzunehmen. Tatsächlich wollte mir niemand, der mich nicht persönlich kannte, überhaupt Geld geben. Daher war meine Kickstarter-Kampagne erfolglos. Kickstarter-Kampagnen sind alles oder nichts. Wenn Ihr Projekt also keine hundertprozentige Unterstützung erhält, erhalten Sie und Kickstarter nichts, nada, zilch. Also, aus dem Preis des Werbevideos, raffte ich mich auf, staubte mich ab und bat die Leute, die sich der Kickstarter-Kampagne verpflichtet hatten, und ließ Kickstarter aus der Gleichung heraus.

Meine Schlussfolgerung zu Kickstarter-Crowdfunding ist, dass es gut funktioniert für:

Diese Art von Projekten hat die Macht, Mittel aus der breiten Öffentlichkeit anzuziehen. Ich konnte nur Geld von meinen persönlichen Freunden gewinnen. Dafür brauchte ich Kickstarter nicht. Ich könnte sie einfach selbst fragen. Und das tat ich. Und ich war mit diesem "Plan B" erfolgreich genug, um eine kleinere Version meines ursprünglichen Projekts durchzuziehen.

Wenn Sie also Ihre Musik aufnehmen möchten und dafür Geld benötigen, fragen Sie vielleicht einfach Ihre Freunde und Familie, ob sie Ihnen etwas Geld geben, um Ihnen dabei zu helfen. Vielleicht werden sie das.

Das Schreiben von Zuschüssen kann eine erfolgreiche Möglichkeit sein, Geld für Ihr Projekt zu sammeln. Das Schreiben von Stipendien ist eine Fähigkeit, und es sei denn, Sie sind ein erfahrener Autor, sollten Sie einen erfahrenen Stipendiaten einstellen, der die Arbeit für Sie erledigt. Stipendienschreiber schreiben normalerweise keine Stipendien für einen Prozentsatz des Stipendiums. Sie wollen im Voraus bezahlt werden.

Sie müssen höchstwahrscheinlich die Förderung(en) finden, für die Sie sich bewerben möchten. Dies ist keine leichte Aufgabe, da es so viele Stipendien gibt, die alle einen Schwerpunkt haben, dh einen Ziel-Stipendiaten. Wenn Sie zum Beispiel ruandische Musik spielen und in den USA politisches Asyl haben und unter vierzehn Jahre alt sind, gibt es möglicherweise einen Flügel nur für Sie. Aber wenn Sie ruandische Musik spielen, hier mit einem Arbeitsvisum und sechzehn Jahre alt sind, werden Sie sich nicht qualifizieren.

Ich habe regelmäßig nach einem Stipendium für die Aufnahme meiner Arbeit gesucht, aber bisher kein Stipendium gefunden, für das ich mich qualifiziere.

6. Aufnahme

Nachdem Sie Ihr Projekt geplant und finanziert haben, können Sie jetzt aufnehmen!

Im Studio kann Ihnen die Zeit davonlaufen, es sei denn, Sie haben die Kontrolle über Ihren Zeitplan, und Ihr Budget kann schnell sprengen.

In meinem Projekt hatte ich zwei anspruchsvolle Melodien und zwei leichtere. Vier Stunden im Studio, verteilt auf zwei Abende, konnte ich mir leisten. Obwohl ich mit vier Melodien gehen wollte, konnte ich mit zwei leben. Also plante ich eine herausfordernde Melodie für die erste Session und die zweite herausfordernde Melodie für die zweite Session; Ich habe die anderen, einfacheren Melodien um diese beiden schwierigeren Melodien herum geplant.

Während der ersten Session haben wir gute Takes des ersten herausfordernden Songs und der beiden einfacheren Songs aufgenommen, sodass wir in der zweiten Session so viel Zeit haben, wie nötig, um den zweiten herausfordernden Song gut aufzunehmen.

Ich konnte vorhersagen, wie schwierig oder einfach es sein würde, jedes Stück aufzunehmen, weil ich meine Stücke in- und auswendig kannte und ich meine Mitmusiker und den Toningenieur sehr gut kenne. Außerdem war ich flexibel, wenn meine Musiker Vorschläge machten oder mir die Freiheit nahmen, meine Melodien zu verbessern.

Um im Studio Zeit zu sparen, müssen Sie wissen, was Sie hinterher wissen – im Kopf wissen, wie Ihre Melodien klingen sollen – und offen dafür zu sein, Ihren Mitmusikern zu erlauben, Ihnen dabei zu helfen, dies auf ihre eigene Weise zu verwirklichen. Halte deine Ohren und deinen Geist offen und dein Auge auf die Uhr und alles wird gut.

Bemerkungen

Tom Rubenoff (Autor) aus USA am 19. September 2018:

Danke, Luise!

Louise Powles aus Norfolk, England am 19. September 2018:

Ich liebe das Video. Es ist eine großartige Strecke. Du hast sicherlich eine große Leidenschaft für deine Musik. Viel Erfolg bei Ihrer musikalischen Karriere!