Wer kauft die meiste Musik? Es ist nicht wer du denkst

Ich liebe es, über verschiedene interessante Aspekte der Musikindustrie zu schreiben.

Justin Bieber und eine Boyband namens One Direction gehören zu den größten Namen der modernen Musik. Es überrascht daher nicht, dass viele Leute davon ausgehen, dass die meisten Musikkäufer Tweens oder Teens sind.

Laut einer Consumer Trends-Umfrage der Recording Industry Association of America (RIAA) ist die Altersgruppe 45+ jedoch die größte demografische Gruppe von Musikkäufern. Tweens und Teens sind die Kleinsten.

Sie denken vielleicht, dass ein Großteil der Musik über 45 wahrscheinlich für Kinder oder Enkelkinder gekauft wird. Ohne Zweifel ist einiges. Aber vieles von dem, was gekauft wird, wird als Katalogmusik bezeichnet. Vieles davon ist eher Musik aus den 60er, 70er, 80er und 90er Jahren als neuere Acts. Im Jahr 2012 verkauften Katalog-Acts wie Guns N' Roses, Queen, The Beatles und Whitney Houston neue Acts.

Jüngere Menschen kaufen meist Singles, weil sie viel weniger verfügbares Einkommen haben. Der Jezebel.com-Artikel "Wer kauft Musik, bist du das?" weist darauf hin:

„…Jugendliche kaufen nicht so viele Songs, wie die Leute denken, sie machen nur sieben Prozent der CD-Verkäufe und nur 12 Prozent der Downloads aus – das bedeutet, dass Erwachsene Taylor Swift- und Ariana Grande-Alben kaufen. Außerdem kauften Typen früher die meisten digitale Downloads, aber jetzt kaufen Frauen rund 54 Prozent der digitalen Alben."

Plattenlabels sind zu dem geworden, was das Buch The Song Machine als "globale Hitfabriken" bezeichnet, die die Songs herstellen, die alle süchtig machen. Sie mögen viele jüngere Leute süchtig machen, aber ältere Käufer werden oft ignoriert. Sie fragen sich vielleicht, warum die Plattenindustrie Musik hauptsächlich an eine jüngere Bevölkerungsgruppe (hauptsächlich 14- bis 24-Jährige) vermarktet und nicht an die Zielgruppe, die tatsächlich die meiste Musik kauft. Dafür gibt es verschiedene Gründe.

Ältere Musikkäufer können auf unsere Weise eingestellt werden

Der Musikgeschmack wird oft in unseren jungen Jahren festgestellt. Daher bevorzugen viele Leute die Musik, die es gab, als sie Kinder und junge Erwachsene waren. Es ist leicht, heute One Direction und Justin Bieber zu verleumden. Aber viele hoch angesehene Acts wie die Beatles und Elvis begannen mit Musik mit Massenanklang, bevor sie großartige Werke wie "Hey Jude" und "Suspicious Minds" produzierten.

Tatsache ist, dass viele ältere Musikkäufer nicht aktiv nach neuen Künstlern suchen. Ältere Menschen hören viel seltener Radio, wo die meisten neuen Künstler kaputt sind. Wenn sie nicht bereit sind, die Musik jüngerer Künstler zu kaufen, haben Labels weniger Grund, eine reifere Zielgruppe anzusprechen.

Der Erfolg von Adele könnte jedoch dazu führen, dass Labels ihre Annahmen überdenken, wer neue Künstler kaufen wird. Adeles Musik richtet sich an ältere Musikkäufer. Ja, ältere Musikkäufer können sich sehr auf unsere Gewohnheiten einstellen und wir gehen oft nicht aktiv auf die Suche nach neuen Künstlern. Aber es ist wahrscheinlich, dass ältere Leute die Musik jüngerer Künstler kaufen, wenn die Plattenfirmen nur einen Weg finden, uns zu erreichen. Doch auch das erweist sich als Herausforderung.

Es ist einfacher für jüngere Leute zu vermarkten

Für Plattenlabels ist es viel einfacher, ein jüngeres Publikum anzusprechen als ein älteres Publikum. Ältere Menschen sind mit Beruf und Familie beschäftigt. Sie haben eine Vielzahl von Interessen und hören weniger Musikradio.

Jüngere Menschen können leicht durch Pop-Radiosender, Unterhaltungssendungen, Fernsehsendungen für Jugendliche, Online-Quellen für Jugendliche und Jugendmagazine angesprochen werden. Labels können über begrenzte Medienkanäle ein großes jugendliches Publikum ansprechen. Dies ist bei älteren Zielgruppen nicht möglich. Es ist viel schwieriger, den besten Weg zu finden, um Musik auf ältere Hörer auszurichten.

Jüngere Menschen sind auch anfälliger für Marketingtechniken als ältere Menschen. Auch hier würde der Erfolg von Adele beweisen, dass es nicht unmöglich ist, Musik an eine ältere Zielgruppe zu vermarkten.

Jüngere Leute besuchen mehr Konzerte

Jüngere Leute besuchen viel eher Konzerte, daher sind Plattenfirmen nicht so abhängig von Plattenverkäufen, um Geld mit Künstlern zu verdienen, die bei einem jüngeren Publikum beliebt sind. Sie können mit Künstlern auf viele verschiedene Arten Geld verdienen. Jüngere Menschen kaufen eher Waren wie Poster, T-Shirts, Bücher und andere Produkte.

Risiken für die Musikindustrie

Viele Plattenlabels haben Künstlerentwicklungsabteilungen abgeschafft, da sie sich mehr darauf konzentriert haben, Acts zu kreieren, die sich an Tweens und Teens richten. Es besteht die Sorge, dass neuere Künstler nicht die Langlebigkeit haben, die viele frühere Acts wie die Beatles, die Rolling Stones, Michael Jackson und Madonna hatten. Wenn Plattenfirmen nicht mehr in die Entwicklung ihrer Acts und deren langfristiges Bestehen investieren, wird es in Zukunft möglicherweise keinen großen Katalogmarkt geben, der die Musikindustrie über Wasser hält.

Eine Gruppe wie One Direction wird es vielleicht nie schaffen, ihr eigenes "Hey Jude" zu kreieren (vorausgesetzt, dass sie diese kreative Fähigkeit in sich haben), wenn sie nicht mit ihren Fans aufwachsen kann. Wenn Menschen älter werden, wollen sie Qualität. Labels müssen sicherstellen, dass Künstler mit ihrem Publikum wachsen und reifen, indem sie sie weg von der Mainstream-Musik aus Kaugummi hin zu bedeutungsvolleren Songs bewegen. Die Beatles wechselten schnell von Mainstream-Songs wie "Love Me Do" zu erwachseneren Songs wie "Eleanor Rigby". Wenn Künstler das nicht tun, werden sie wahrscheinlich verschwinden, wenn ihre Fans wachsen und reifen. Angesichts der Demografie, die tatsächlich Musik kauft, muss die Entwicklung von Künstlern wieder zu einer Priorität werden.

Bemerkungen

Rick am 27.11.2018:

genossen Ihren Artikel froh, hier zu sein, die ältere Generation kauft immer noch Musik

Von Spinditty

Copeland am 13. Juli 2018:

Bei Musik sollte es nie um Konkurrenz gehen. Deshalb scheitert es. Jeder versucht, besser zu sein als der vorherige und vergisst, an seiner Kunst festzuhalten und sie zu verfeinern. Bei Musik geht es um Ausdruck, aber wenn du nichts zu sagen hast, aber… ich denke, ich kann Platin erreichen, dann wirst du nicht unsterblich. Reich vielleicht…

Lee am 18. April 2018:

Toller Artikel und sehr aufschlussreich. Tut mir leid, Don Cooper, aber du lebst in einer Fantasiewelt und ich wünsche dir dort drüben, wo du bist, nur das Beste. Tatsache ist, dass die Konkurrenz jetzt hoch ist und die musikalischen Standards in Bezug auf die Erwartungen des Publikums viel höher sind. Die zweitmeisten Jugendlichen kennen nicht einmal eines seiner Lieder. Wen hat er, abgesehen von seinen Imitatoren, musikalisch wirklich beeinflusst? Seine Musik war Rock'n'Roll, was nicht seine Schöpfung war. Seine frühen Lieder, die ihn berühmt machten, wurden von seiner Plattenfirma gestohlen. Was ist also sein Erbe? Ich sage großartige Ikone und gute Darstellerin. Musikalisch hat er uns jedoch ein paar großartige Songs hinterlassen, aber nichts bahnbrechendes im Gegensatz zu einigen der anderen Namen, die Sie genannt haben. Versteh mich nicht falsch, ich mag Elvis und genieße es, seine Musik zu hören und seine Musicals zu sehen. Aber KÖNIG??? Ich denke, dass Elvis, wenn man die ganze Geschichte kennt und im Nachhinein betrachtet, genauso wenig ein König der Musik ist wie Brad Pitt der König der Schauspielerei.

DON COOPER am 24. Oktober 2017:

Antwort an Sarah von vor 20 Monaten: Sie können versuchen, ELVIS zu diskreditieren, wie Sie möchten, aber es funktioniert nicht. ELVIS hat sich immer wieder bewiesen und das wird ihm keiner mehr nehmen. Du bist einfach neidisch, weil er das Gesamtpaket war/ist und alles konnte. Niemand kann sich mit ihm vergleichen und es ist mir egal, ob Sie Michael Jackson, die Beatles, Justin Timberlake, Justin Beiber, Katy Perry, Lady Gaga oder wen auch immer im Sinn haben zurück und lerne es zu lieben, denn er ist "DER KÖNIG", ob es dir gefällt oder nicht.

Paul am 08.04.2017:

Ich bin 45 und kaufe Singles von Perry und Bieber online, weil sie Pop sind. Hassen Sie die reifen Handlungen. Du redest nur für dich.

Robert Ruane am 20.02.2017:

Dies ist ein gut geschriebener Artikel, der einige gute Punkte hervorgebracht hat. Ich suche immer noch nach neuer Musik im Old-School-Stil – von Folk über Americana bis Neosoul, plus ein paar retro klingende aktuelle Popsongs. Ich habe eine persönliche Songliste meiner Favoriten und aktualisiere sie alle paar Wochen.

JoanCA (Autor) am 19. November 2016:

ballonig,

Die große Frage ist, wenn es die Beatles heute gegeben hätte, hätten sie überhaupt die musikalische Freiheit gehabt, die sie brauchten, um großartig zu sein. Das ist das Problem der modernen Musikindustrie. Es ist nicht unbedingt ein Mangel an Talent. Es ist ein Mangel an Freiheit. Und ich denke, dass der Mangel an Freiheit und die Schwierigkeiten, die junge Künstler haben, die Musik zu kreieren, die sie machen wollen, in Zukunft die Musikindustrie heimsuchen könnten.

ballonig am 06.11.2016:

Ich denke, viele Details in diesem Bericht sind nicht korrekt und basieren sowohl auf unmenschlichen statistischen Daten als auch auf Annahmen, die auf dem Erscheinungsbild der Musikszene basieren. Es gibt große Unterschiede zwischen den erwähnten modernen kommerziellen Erfolgen und älterer Musik, hauptsächlich in Bezug auf rohe Talente. Deshalb verkaufen sich die Beatles besser als alle anderen, mehr nicht, und deshalb wird die Musikindustrie versuchen, die Beatles zu überbieten, aber auf Verkaufsstatistiken zurückgreifen, um kreativen Erfolg vorzutäuschen. adelle und katie perry, one Direction und justin beiber können sich nie mit den beatles und anderen älteren künstlern vergleichen, weil sie es einfach nicht haben. Ihre Präsenz in der Musikszene repräsentiert die Monopolisierung und Kontrolle von Industrieunternehmen, die nach sicheren Investitionen suchen. bis die industrie das überwunden hat, sind alle diskussionen über den verkauf unsinnig.

JoanCA (Autor) am 29. Oktober 2016:

Rey,

Ich sehe das so, dass Künstler in der Vergangenheit mit weniger Zwängen agierten als Künstler von heute. Popradio war in der Vergangenheit viel abwechslungsreicher. Es ist faszinierend, die Nummer 1 der Billboard Hot 100 aus den 1970er Jahren nachzuschlagen, weil sie in Bezug auf das Genre mit Dance, Country, Rock, R&B und zeitgenössischen Songs für Erwachsene so unterschiedlich waren. 1975 gab es 37 #1s, die mehrere Genres abdeckten. 2015 gab es nur 11 #1s mit sehr ähnlichen Sounds. Radio-Playlists haben sich stark verkleinert, was es schwieriger macht, Airplay zu bekommen. Die strengen Beschränkungen dessen, was ins Popradio gelangen kann, erschweren es Künstlern, sowohl Mainstream-Erfolge zu erzielen als auch zeitlose Musik zu schaffen. Talentvergleiche werden irgendwie bedeutungslos, weil die Umgebung von heute in keiner Weise mit der Umgebung der 60er und 70er Jahre zu vergleichen ist. Ich stimme Ihnen auch zu, dass es viele großartige moderne Künstler in allen möglichen Genres außerhalb des Mainstreams gibt.

Samuel Sieger j am 28.09.2016:

Erinnern Sie sich an den beliebten Satz aus den 80er Jahren: Pop isst sich selbst? Ich habe es als Jugendlicher nicht verstanden, aber jetzt verstehe ich es. Was passiert, wenn Sie versuchen, einen Kaugummi zu essen? Sie kauen nur lange genug darauf, wenn sie schwach und flexibel sind, können Sie sie zu einer großen Blase aufblasen. Und in seiner größten Form wird es….. 'POP'. Bamm, Ende der Geschichte… Candy ist für Kinder. Erwachsen werden oder explodieren. Wenn der Künstler nicht wächst, ist es bald vorbei.

JoanCA (Autor) am 04.03.2016:

Sarah,

Ich stimme mit Ihnen ein. Die Musik, die wir heute aus der Vergangenheit hören, war die Beste vom Besten. Einige klassische Radiosender geben die alten Top-40-Countdowns von Casey Kasem aus früheren Jahren wieder. Wenn man sich die Top 40 der 70er und 80er anhört, wird klar, dass damals viel Musik langweilig und allgemein gehalten war. Ich denke, Rock der 70er war besser als moderner Rock, aber ich denke, moderne Popmusik ist heute deutlich besser als in den 70ern oder 80ern.

Ich denke, es ist definitiv immer noch so, dass sich Künstler zu reife Musik bewegen können. Justin Timberlake ist ein offensichtliches Beispiel. Katy Perry hingegen ist ein Beispiel für ein Label, das einen Künstler nicht reifen lassen will. Ich denke, sie muss auf ihrem nächsten Album reifer werden, um ihre Karriere in den nächsten Jahrzehnten aufrechtzuerhalten. Wenn jemand in seiner Karriere genug Macht bekommt, kann er mehr Kontrolle übernehmen. Aber viele Künstler bekommen diese Chance nie wirklich. Sie verblassen oft, bevor sie zu einem reiferen Klang übergehen können. Britney ist in meinen Augen tatsächlich ein Beispiel für jemanden, der es geschafft hat, dabei zu bleiben, aber nie wirklich die Chance hatte, eine reifere oder erwachsenere Seite zu zeigen. Ich habe nicht das Gefühl, dass die Leute sie ernst nehmen. Sie wird eher als Popkultur-Figur denn als echte Künstlerin gesehen.

Sarah am 17. Februar 2016:

Wissen Sie, alles, was ich immer wieder gehört habe, sind die glorreichen Tage von Erwachsenen über die Zeit, in der wir "Talente" wie Elvis Presley, die Beatles und Michael Jackson hatten. Ich dachte das gleiche, was ist mit der Musikindustrie passiert? Im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass die Leute mit rosaroten Brillen in die Vergangenheit geschaut haben. Diese Künstler sind nicht besser als die Künstler von heute. Die Musik hat sich einfach verändert, weil sich Klänge ändern und sie sich mit dem Lebensstil junger Menschen ändern. Ich bezweifle, dass die Person über mir, die über den Vergleich zu Elvis Presley und Justin Bieber ausgeflippt ist, sogar seine eigene Täuschung seiner Generation versteht.

Es ist noch heuchlerischer, weil er hauptsächlich ein Künstler der Vergangenheit war oder weil er ein Mann ist. Wie auch immer, wir wissen, warum Elvis mehr Platten verkauft hat als jeder andere Künstler. War er ein talentierter Sänger? Sicher, aber auch viele andere Sänger. Ich denke, die Leute scheinen zu vergessen, dass sein Sexappeal, seine Hautfarbe und seine lächerlich knallige Bühnenkleidung im Grunde alles mit seiner Popularität zu tun hatten und die Leute leben zufällig in Verleugnung, wenn sie vergessen, dass Elvis kein einziges Wort von . geschrieben hat seine eigenen Songs und stahlen Songwriting-Credits, wie es Beyonce heutzutage tut. Vergessen wir nicht, dass jedes Konzertmaterial der Beatles aus einer Menge weiblicher Fans bestand und es ihnen genauso wie heute egal ist, wie nachdenklich oder clever der lyrische Inhalt ist. Ich erinnere mich auch daran, gehört zu haben, wie sich die ältere Generation dieser Zeit über diese Bands beschwerte und dass sie keine echte Musik spielten oder zu viel über Sex sangen, Teufelsmusik hieß das? Popmusik gab es schon immer und Image war ein wichtiger Faktor, noch bevor Michael Jackson Musikvideos populär machte. Die meistverkauften Künstler aller Zeiten sind Leute, die mehr für ihr Image und sichere Radiohits verkauft haben als für ihr eigentliches Talent, obwohl ich glaube, dass alle Künstler Talent haben. Die Vergangenheit scheint sich zu wiederholen und niemand lernt daraus.

Außerdem stimme ich den Kommentaren nicht zu, dass jugendliche Popkünstler nicht zu erfolgreichen erwachsenen Künstlern heranwachsen. Schon mal was von Britney Spears gehört? Sie hat sich vom Singen von Kiddy-Pop zu einer reiferen Künstlerin entwickelt und hat jetzt gerade genug Youtube- und Radio-Hits und noch mehr Nummer 1s als je zuvor mit ihren ersten 5 Alben. Okay, mit ihrem letzten Album ging es bergab, aber im Spiel zu sein und 15 Jahre lang zumindest ein bisschen relevant zu bleiben, sagt viel darüber aus, wie viel man wachsen und weitermachen kann, auch wenn die jüngere Generation scheinbar umgezogen ist an. So einen anhaltenden Erfolg haben wir in der Vergangenheit nicht gesehen, insbesondere bei Tiffany und Debbie Gibson aus den 80er Jahren. Außerdem lösen sich Gruppen wie N'sync und Backstreet Boys nur auf, weil sie ihre zu junge Musik satt haben und versuchen, ernsthaftere Künstler zu werden, aber nicht wissen, wie, nicht weil sie typgecastet sind. Nick Jonas und Zayn Malik scheinen als reifere Künstler genügend Respekt zu bekommen (auch wenn ihre Karrieren zu diesem Zeitpunkt noch zu früh sind). Taylor Swift hat den gleichen jungen Sound, den sie immer hatte, sogar jetzt mit Mitte 20, und scheint noch weiter in Richtung unglaublich sicherer, eingängiger und sehr mitsingender Radiohits zu gehen als je zuvor hat in ihren eigentlichen Teenagerjahren. Justin Bieber hat auch ein erwachseneres Album herausgebracht, das herausgekommen ist und gut zu laufen scheint, was zeigt, dass er zumindest ein bisschen talentierter ist als er, als er nur im Ruhm ritt, der Traum eines jeden 11-Jährigen zu sein.

JoanCA (Autor) am 01.09.2014:

Laudemhir Jan,

Teenager kaufen viele Singles, daher werden die Top-40-Charts stark von jüngeren Käufern beeinflusst, obwohl viele Erwachsene (insbesondere Frauen) auch Top-40-Songs kaufen. Ältere Käufer kaufen viele Alben und viele kaufen noch CDs. Es wäre großartig, wenn die Leute ernsthaftere Musik kaufen würden, aber es wird genug gekauft, um noch viel davon zu machen.

Laudemhir Jan aus Davao City, Philippinen am 01. September 2014:

Ich bin überrascht, ich dachte, die Teenager bekommen es sicherlich! Hehe. Ich wünschte, die Leute würden in diesem Fall die ernstere Musik kaufen, zum Beispiel die Musik von Bon Iver oder andere alternative Melodien!

JoanCA (Autor) am 15. Juni 2013:

Rokk,

Vielen Dank für Ihre Antwort. Ich bin anderer Meinung, dass der Vergleich lächerlich ist. Ich erinnere mich, als Madonna auf die Bühne kam. Sie galt als großer Witz. Aber schauen Sie sich die Langlebigkeit an, die sie hatte und den ikonischen Status, den sie erreicht hat. Wer hätte gedacht, dass die Labelpuppen der Jackson 5 jemanden wie Michael Jackson hervorbringen würden, der einen so großen Einfluss auf Musik und Tanz haben würde? Oder dass N'Sync jemanden hervorgebracht hätte, der so erfolgreich war wie Justin Timberlake?

Könnten Justin Bieber und One Direction großartige Musik machen? Ich weiß nicht. Sie müssten die Chance bekommen. Ich würde ihre Fähigkeiten nicht abtun, weil ich keine Ahnung habe, wozu sie fähig wären, wenn ihnen kreative Freiheit gegeben würde. Deshalb sage ich, dass Labels, wenn sie erst einmal etabliert sind, ihnen die Freiheit geben sollten, bessere Musik zu machen und sie mit ihren Fans aufwachsen zu lassen. Ich glaube nicht, dass sich jemand, der die ersten Beatles-Songs gehört hat, hätte vorstellen können, wozu sie später fähig waren. Im Nachhinein kann man leicht sagen, dass sie talentiert waren. Aber ihre frühen Songs waren wie gemacht für Radio-Kaugummi-Pop.

Aber ich stimme Ihnen zu, dass die Leute aufhören müssen, sich über mangelnde Qualität zu beschweren und jüngeren Künstlern tatsächlich eine Chance zu geben. Das Problem ist, wenn die Leute an frühere Musik denken, denken sie an die Rolling Stones und Bob Dylan und vergessen all den Müll, der gemacht wurde. Ich liebe viele junge Künstler und kaufe viel neue Musik. Ich wünschte, mehr Menschen mittleren Alters wie ich.

Rokk am 14. Juni 2013:

Als ältere Person, die aktiv Musik für und mit jüngeren Menschen produziert, kann ich ehrlich sagen, dass es heute eine Menge qualitativ hochwertiger Musik gibt, wenn Sie bereit sind, danach zu suchen und aufgeschlossen sind. Wenn Sie sich auf Katalogmusik beschränken und nur bestimmte Stile oder Genres hören, dann unterscheiden Sie sich nicht von einem jungen Menschen, der nur ein bestimmtes Genre hört. Trotzdem sind einige der Vergleiche in diesem Artikel lächerlich. Der Unterschied zwischen den Beatles oder Elvis und Beiber oder One Direction besteht einfach in echter Kunst, Qualität und Talent gegenüber kunstlosen mittelmäßigen Talenten und minderwertigem Material. Es gibt einen Grund, warum Gotye den Grammy für Record Of The Year vor Beiber oder One Direction gewonnen hat und es ist ganz einfach: Somebody That I Used To Know ist ein Qualitätssong mit klassischer, erfinderischer Produktion. Das Problem, wie sichergestellt werden kann, dass qualitativ hochwertige Musik das kaufende Publikum erreicht, ist ein echtes Problem, das nicht neu ist, aber sicherlich noch dadurch verschärft wurde, dass die Industrie immer weniger bereit ist, Risiken einzugehen. Auch die Genre-Klassifizierung ist ein Problem.Zum Beispiel, wenn ein so großartiges und vielfältiges Album wie die 2010er Veröffentlichung „Beautiful Imperfection“ von ASA in die Kategorie „Weltmusik“ geworfen wird, nur weil sie Nigerianerin ist; Auch wenn die meisten Songs in Englisch und ihrem Stil gesungen werden und die Songs in der Soul/R'n'B/Pop-Welt mehr Anerkennung und Erfolg verdienen als alles, was Beyonce oder Adele getan haben, hast du ein Problem. Moderne Mainstream-Hörer suchen normalerweise nicht nach „Weltmusik“, wenn sie in iTunes usw. nach Genre filtern.

Wegwerf-Pop-Acts wie Beiber und One Direction gibt es seit den 1950er Jahren oder länger. Wenn Sie mehr qualitativ hochwertige Musik hören möchten, verbringen Sie einfach die Zeit, die Sie heute damit verbringen, über mangelnde Qualität zu meckern, aktiv nach der Qualität zu suchen, und Sie werden vielleicht angenehm überrascht sein.

JoanCA (Autor) am 05.04.2013:

Rauben,

Es ist nicht so, dass jüngere Leute überhaupt keine Musik kaufen. Sie kaufen tendenziell mehr Singles als Alben. Aber Adele, die ältere Musikkäufer mehr anspricht, verkauft sich deutlich besser als Bieber, wenn es um Alben geht.

rauben am 05.04.2013:

Interessant, aber das erklärt nicht, warum Künstler wie Justin Bieber so beliebt sind.

JoanCA (Autor) am 27.09.2012:

LA,

Ich denke, Sie haben Recht, dass Sänger heute wahrscheinlich häufiger typisiert werden als in der Vergangenheit. Es ist sinnvoll, das Kommerzielle mit dem weniger Kommerziellen zu vermischen, damit ein Sänger oder eine Band nicht nur als eine Sache angesehen wird und ein breiteres Publikum ansprechen kann.

LA am 26. September 2012:

Ich glaube, die Zeiten haben sich geändert. Die Beatles und Michael Jackson konnten problemlos von Musik für Tweens und Teenager zu ernsthafter Musik übergehen. Ich glaube, das ist jetzt nicht so einfach. Musikalischer Snobismus ist weit verbreitet. Wenn man einmal als Kiddie-Pop-Künstler getaggt wurde, ist es fast unmöglich, später ernst genommen zu werden. Das mag der Grund sein, warum Labels weniger daran interessiert sind, ihre Künstler zu entwickeln. Katy Perry hat schon immer eine Mischung aus Kiddie- und ernsten Sachen gemacht, also wird sie wahrscheinlich noch Jahre da sein.

JoanCA (Autor) am 16. September 2012:

Hellseherischer Hund,

Durch meine Kinder komme ich definitiv mit viel neuer Musik in Berührung. Mir wird langsam klar, dass es viele neuere Songs gibt, die ich mag und die ich sonst nicht gehört hätte. Ich denke, wenn die Leute älter werden, konzentrieren sie sich mehr auf die Texte. Ich habe festgestellt, dass ich Songs mag, die mir anfangs egal waren, als ich anfing, mich auf die Texte zu konzentrieren.

psychicdog.net am 16. September 2012:

Danke JoanCA. Tolle Nabe. Ich denke, Sahne steigt immer, also wenn ein Musiker es als Künstler schafft, wird er es tun - ich kann jedoch anders sein, da ich immer etwas finde, was mir an neuer und alter Musik gefällt und meine Mädchen mir die neueste vorstellen - Mein jüngstes Mädchen hat mich eines Tages zum Lachen gebracht, als ich Good Night von Reece Mastin gesungen hat - ich hatte noch nie von ihm oder dem Lied gehört, aber mit drei sang sie Good Night! Ich habe es mit ihr auf YouTube verfolgt – die Texte sind gut – ich habe gehört, dass Texte für viele Menschen wichtiger sind als die Musik, daher überleben die Texte oft länger.

JoanCA (Autor) am 14. September 2012:

Danke Alecia. Viele Boybands wie N'Sync und die Backstreet Boys hatten relativ kurze Karrieren. Ich denke, weil ihre Fangemeinde zu alt für ihre Musik geworden ist und es immer eine jüngere Gruppe gibt, die die gleiche Musik macht. Es ist sehr kurzfristiges Denken über die Teile der Labels. Wenn sie auf die Kosten der anfänglichen Werbung für einen Act gehen, ist es meiner Meinung nach sinnvoll, diesen Act in den kommenden Jahren als Geldverdiener festzuhalten.

Alecia Murphy aus Wilmington, North Carolina am 13. September 2012:

Wenn man sich die Musikindustrie ehrlich ansieht, könnte man meinen, dass die Musikkäufer meist jünger sind, aber Ihr Hub hat einige interessante Informationen hervorgebracht.

Und jetzt macht es Sinn, warum sich Boybands der letzten zehn bis fünfzehn Jahre nach vielleicht ein paar Alben auflösen. Ich bin mit N'Sync aufgewachsen und obwohl sie einen großen Erfolg hatten, schien ihr letztes Album nicht mehr lange zu halten - obwohl es kritisch gesehen ihr bestes war.

Die Musikindustrie scheint sich auf Dollar und Cent zu konzentrieren, weshalb ich sehe, wie attraktiv eine Künstlerin wie Adele ist.

Toller Hub, es war eine sehr schöne Lektüre.