Woodstock-Darsteller: Ravi Shankar

Kaili, die rockt, bevor sie laufen konnte, ist ein Vinyl-Hund, der die Worte zu jedem Song nach 1960 kennt.

Ravi Shankar bei Woodstock

An Tag 1 des Festivals, vor Ravi Shankar, trat Tim Hardin auf, der mühsam darum kämpfte, sein Lampenfieber zu überwinden. Die nächste Künstlerin nach Ravi Shankar war Melanie, die nicht einmal bei Woodstock auftreten sollte.

Als Ravi Shankar an diesem Freitagabend die Bühne betrat, hatte es bereits angefangen zu regnen. Der Regen und der daraus resultierende Schlamm wurden zu einem großen Teil der anhaltenden Geschichte des Woodstock-Festivals.

Wer ist Ravi Shankar?

Als Ravindra Shankar Chowdhury am 7. April 1920 während der Zeit der Kronherrschaft oder des "Raj" in Indien geboren, wurde "Ravi" berühmt dafür, dass er die Sitar den westlichen Massen vorstellte.

Als jüngster Sohn eines wohlhabenden Anwalts und Politikers gehörte Shankars Familie zur Brahmanenklasse, der höchsten Klasse im strengen indischen Kastensystem. Shankar besuchte mit den Kindern anderer prominenter Familien die Schule im heutigen Varanasi. Er begann seine musikalische Ausbildung in der Schule und setzte sie ernsthaft fort, als er sich der Tanzgruppe seines älteren Bruders anschloss. Uday war Mitglied der Compagnie de Danse Musique Hindous (Kompanie für hinduistische Tanzmusik) in Paris und wurde später deren Choreograf. Shankar begann während seines Studiums an Pariser Schulen mit der Truppe zu tanzen. Der junge Shankar reiste durch Europa und in die Vereinigten Staaten, wo er mit westlicher Kultur und amerikanischer Jazzmusik in Berührung kam, die sich von der Jazzmusik unterschied, die er in Paris zu hören gewohnt war.

Auf einer Musikkonferenz im Dezember 1934 wurde Shankar Guru Allaudin Khan vorgestellt, ein frommer Muslim und führender Musiker am Hof ​​des Maharaja von Maihar. Auf Udays Wunsch nahm Khan den jungen Shankar unter seine Fittiche und wurde sein Lehrer und Mentor. Shankar zog 1938 nach Maihar, um bei "Baba" und seiner Familie zu leben, und blieb dort, bis seine Sitar-Ausbildung unter dem Meister 1944 abgeschlossen wurde.

Shankar zog dann in das heutige Mumbai und wurde Musikdirektor bei einem Radiosender. Während er diese Position innehatte, schrieb und komponierte er weiterhin Musik- und Tanzpartituren. In dieser Zeit traf er zum ersten Mal Yahudi Menuhin, den bekannten amerikanischen Geiger und Dirigenten, als Menuhin auf Tournee in Indien war. Die beiden würden lebenslange Freunde werden. 1955 lud Menuhin Shankar ein, nach New York zu kommen, um dort aufzutreten. Die Aufführungen verliefen gut und das amerikanische Publikum war von der schönen Sitar und der klassischen indischen Musik verzaubert. 1956 veröffentlichte Shankar die erste von vielen LPs für Pacific Jazz Records. Einfach "Three Ragas" genannt, führte das Album das westliche Publikum in die Raga oder "Farbgebung" ein, die in der klassischen indischen Musik verwendet wird, um den Interpreten einen Rahmen zu bieten, in dem sie improvisieren können.

Die amerikanische Band The Byrds nahm auch für Pacific Jazz auf, und als sie zum ersten Mal Shankars Musik hörten, waren sie überwältigt. Die Byrd-Mitglieder David Crosby und Roger McGuinn stellten diese wunderbare Musik dann Beatle George Harrison vor.

Harrison erforschte zu dieser Zeit Elemente der Spiritualität und der östlichen Mystik und war von der Schönheit von Shankars Spiel völlig fasziniert. Die beiden wurden im Juni 1966 von einem gemeinsamen Freund vorgestellt, und Shankar war überrascht, als er erfuhr, dass Harrison bereits einige Erfahrungen mit der Sitar gesammelt hatte. Es folgten ein paar Lektionen, und als Harrison fragte, ob Shankar ihm bei seinen Sitar-Lektionen helfen würde, stimmte Shankar zu, erklärte jedoch, dass dies Zeit und Engagement von Harrison erfordern würde. Und so flog Harrison am 14. September 1966 mit seiner Frau Patti von London nach Mumbai, damit Harrison Sitar-Unterricht bei Shankar nehmen konnte.

1967 lud Harrison Shankar ein, beim Monterey Pop Festival zu spielen, das vom 16. bis 18. Juni 1967 in Monterey, Kalifornien, stattfand. In nur sieben Wochen von John Phillips von den Mamas & the Papas geplant, bot das Festival den ersten großen US-Auftritt der Jimi Hendrix Experience und das erste Pop-Festival-Erlebnis für Shankar.

Ich hörte aufmerksam unsere Musik und beobachtete die Reaktion des Publikums, als es sie hörte. Diese kritische Analyse half mir zu entscheiden, was wir dem westlichen Publikum geben sollten, damit es indische Musik wirklich respektiert und schätzt.

- Ravi Shankar

Ravi Shankars Woodstock-Set

Shankar und die beiden ihn begleitenden Musiker Maya Kulkarni (Tamboura) und Ustad Alla Rakha (Tabla) begannen ihr Set gegen 22:00 Uhr. Der Regen, der seit dem späten Nachmittag drohte, begann während des Sets von Tim Hardin zu fallen und würde sich durch Shankars regenverkürzten 35-Minuten-Satz fortsetzen.

Das Trio spielte drei Melodien, die letzte ein "Abend-Raga", der langsam beginnt und sich zu einer furiosen Improvisation zwischen Sitar und Tabla entwickelt. Das Publikum liebte es. Sie können die drei Melodien in ihrer Gesamtheit auf At the Woodstock Festival hören. Zugegeben, es wurde im Regen mitten auf einem überfüllten Feld aufgenommen, aber die Songs sind wunderbar und Ravis Spiel ist ausgezeichnet.

Ravi Shankar und Ustad Alla Rakha performen einen "Evening Raga" im Woodstock

Meine wenigen Erfahrungen bei den Rockfestivals hielten bis Woodstock im August 1969 an. Das war eine erschreckende Erfahrung. Wenn Monterey der Anfang einer neuen Bewegung oder eines schönen Happenings war, war Woodstock meiner Meinung nach fast das Ende. Wir mussten mit dem Helikopter vom Hotel, wo wir viele Meilen entfernt wohnten, und landeten direkt hinter der Bühne… Es nieselte und sehr kalt, aber sie waren so glücklich im Schlamm…

- Ravi Shankar, aus dem Buch "Woodstock: Three Days That Rocked the World"

Leben nach Woodstock

Woodstock wäre eines der letzten westlichen Musikfestivals, auf denen Shankar auftreten würde. Er hasste den grassierenden Drogenkonsum, den er auf diesen Festivals sah, und er konnte sich nicht vorstellen, wie etwas so Negatives wie illegale Drogen mit etwas so Schönem wie Musik in Verbindung gebracht werden konnte. Er war ebenfalls schockiert und traurig gewesen, als er miterlebte, wie Jimi Hendrix seine Gitarre in Brand setzte. Für Shankar waren Musikinstrumente ein Weg zu Gott, und es war ihm ein Gräuel, sie so behandelt zu sehen.

Am 1. August 1971 trat Shankar bei seinem letzten Western-Musikfestival auf, dem Benefizkonzert für Bangladesch, das er gemeinsam mit seinem Freund George Harrison arrangiert hatte. Bangladesch hatte in kurzer Zeit Krieg, Völkermord, Überschwemmungen und Hungersnöte erlebt und Shankar, dessen Vorfahren aus Bangladesch stammten, war tief berührt von der internationalen Aufmerksamkeit, die durch die Konzerte geschaffen wurde. Der Film- und Plattenverkauf der Veranstaltung brachte schließlich dringend benötigte Mittel für humanitäre Hilfe und Hilfsmaßnahmen ein.

Während der 70er und bis ins neue Jahrtausend tourte Shankar weiter und nahm Aufnahmen auf. Im Laufe seines Lebens veröffentlichte er Dutzende von Alben und erhielt zahlreiche nationale und musikalische Ehrungen, Titel und Auszeichnungen, darunter 14 Ehrendoktorwürde, Honorary Knight Commander of the Order of the British Empire (KBE), Commander of the Legion of Honor of Frankreich, drei Grammys und eine Oscar-Nominierung.

Am 4. November 2012 gab Shankar sein letztes Konzert in Long Beach, Kalifornien, mit seiner Tochter Anoushka, die ebenfalls eine versierte Musikerin ist. Shankar starb 37 Tage später in einem Krankenhaus in San Diego, nachdem er sich einer Operation unterzogen hatte, um eine Herzklappe zu ersetzen.

Von Spinditty

Fünf musikalische Fakten über Ravi Shakar

Bemerkungen

Kaili Bisson (Autor) aus Kanada am 25. April 2019:

Hallo Wesmann,

Norah ist so eine talentierte Dame. Ich mag viele ihrer Lieder, "Come Away With Me" ist einer…oh, oh…ein weiterer Ohrwurm…

Wesman Todd Shaw aus Kaufman, Texas am 25. April 2019:

Ich wusste nicht, dass er zwei Töchter hat. Ich arbeitete noch im Schulbezirk, als Norah Jones zum ersten Mal ein Hit wurde. Sie können sich vorstellen, wie stolz Lehrer werden, wenn einer ihrer ehemaligen Schüler plötzlich im ganzen nationalen Fernsehen zu sehen ist.

Es wurde also viel darüber gesprochen. Ich war kein Lehrer. Ich war HVAC-Mechaniker, also habe ich die Studenten überhaupt nicht kennengelernt. Ich kannte nur ihre Gesichter.

Kaili Bisson (Autor) aus Kanada am 04.04.2019:

Hallo Rajan,

Ich freue mich sehr, dass Ihnen das gefallen hat. Vielen Dank, dass Sie einige Informationen hinzugefügt haben, insbesondere die Verwendung von "Pandit". Wahrlich ein Meister und eine Legende. Er brachte die Sitar in die Welt und viele Künstler begannen durch ihn, Instrumente wie Sitar und Tabla in ihre Musik zu integrieren.

Rajan Singh Jolly aus Mumbai, derzeit in Jalandhar, INDIEN. am 04.04.2019:

Wunderbarer Artikel über den legendären Sitar-Maestro Pandit Ravi Shankar.

Ich hatte keine Ahnung, dass Pandit Ravi Shankar in Woodstock aufgetreten war. Als lebende Legende war er derjenige, der der Welt klassische Musik vorstellte, die Sitar bei den Beatles einführte und in den 1960er Jahren die Verwendung indischer Musikinstrumente in der Popmusik populär machte.

Neben mehreren anderen wurde ihm von der indischen Regierung die höchste zivile Auszeichnung, der Bharat Ratna, verliehen.

Kaili Bisson (Autor) aus Kanada am 17. März 2019:

Hallo Flourish und danke. Ja, er hatte auch einen Sohn, der mit ihm auf Tournee ging, aber der Sohn starb 1992. Ich fand es sehr interessant, über seinen spirituellen Zugang zu Musik und Musikinstrumenten zu lesen; es war ein großer Teil dessen, was ihm von „Baba“ beigebracht wurde. Es freut mich sehr, dass dir diese Serie gefällt…viel mehr folgt :-)

Kaili Bisson (Autor) aus Kanada am 17. März 2019:

Hallo Wesman…sehr cool. Welche seiner Töchter war auf der High School? Sowohl so schöne Mädchen als auch so talentierte Musiker für sich.

FlourishAnyway aus den USA am 17. März 2019:

Ich wusste nicht, dass dies der Vater von Norah Jones war. Interessante Reaktion auf Jimi Hendrix und die Feuereinstellung. Ich stimme ihm zu. Ich mag diese Serie.

Wesman Todd Shaw aus Kaufman, Texas am 15. März 2019:

Wirklich ein feiner Musiker. Und die Sitar verleiht der Musik einen so wunderbaren Geschmack, besonders wenn man keinen erwartet.

Ich kann nicht sagen, dass ich seine Tochter überhaupt kenne oder kannte, aber ich arbeitete oft an der Arts Magnet High School in Dallas, Texas, als sie dort war. Ich erinnere mich ganz bestimmt an ein braunhäutiges Mädchen, das Klavier spielte und aufhörte, etwas davon zu hören.