Woodstock-Darsteller: Sly and the Family Stone

Kaili, die rockt, bevor sie laufen konnte, ist ein Vinyl-Hund, der die Worte zu jedem Song nach 1960 kennt.

Sly and the Family Stone bei Woodstock

An Tag 2, vor Sly, erschien Janis Joplin, die auf der Woodstock-Bühne ein großes Stück ihres Herzens hinterließ. Nachdem Sly fertig war, waren noch zwei Acts zu erledigen, bevor Tag 2 vorbei war. Die erste davon war das Who. Sly and the Family Stone brachten ihr Funk-Rock-Set am Sonntag, den 17. August um 3:30 Uhr auf die Bühne. In Anbetracht der Stunde sahen sie bemerkenswert frisch aus.

Wer ist Sylvester Stewart?

Sylvester Stewart wurde am 15. März 1943 als zweites von fünf Kindern von K.C. geboren. und Alpha Stewart. Als Sylvester sieben Jahre alt war, zog die Familie von Denton, Texas, nach Vallejo, Kalifornien. Schon in diesem zarten Alter galt Sylvester als musikalisches Wunderkind am Keyboard.

Tief religiös, K.C. und Alpha ermutigte ihre Kinder, Musik zu machen, was alle außer Sylvesters ältester Schwester taten. Die Kinder begannen, hingebungsvolle Musik zu singen und nannten sich selbst "The Stewart Family". Sie nahmen sogar eine Single mit den Songs "On the Battlefield" und "Walking in Jesus' Name" auf.

Als Sylvester 11 Jahre alt wurde, hatte er Bassgitarre, Akustikgitarre und Schlagzeug zu seiner Liste der Instrumente hinzugefügt, die er beherrschte. Sylvester und sein Bruder Freddie wurden beide von der R&B-Musik beeinflusst, die sie im Radio hörten, und in ihrer Highschool-Zeit wurden sie Mitglieder einer Doo-Wop-Gruppe namens Viscaynes. Freddie zog weiter und ließ Sylvester und seinen philippinischen Freund Frank als einzige nicht-weiße Mitglieder der Gruppe zurück. Dies würde später den multikulturellen Charakter des Family Stone beeinflussen. Die Viscaynes haben es in ihrer gemeinsamen Zeit geschafft, einige Singles zu veröffentlichen, darunter "Yellow Moon" und "Stop What You Are". Ungefähr zu dieser Zeit nahm Sylvester den Namen Sly an, einen Spitznamen, den er sich in der Grundschule angeeignet hatte.

Bis 1964 arbeitete Sly als DJ für eine R&B/Soul-Station mit Sitz in San Francisco und arbeitete nebenbei und lernte, Musik bei Autumn Records zu produzieren, zu deren Liste auch Grace Slicks erste Band, The Great Society, gehörte. Sly, der zu diesem Zeitpunkt einen wohlverdienten Ruf als Keyboarder hatte, arbeitete auch als Sessionmusiker für einige große Namen, darunter die Righteous Brothers, Marvin Gaye, The Ronettes und Dionne Warwick.

Unter dem Künstlernamen "Sly Stone" gründete er 1966 seine eigene Band "Sly & The Stoners", zu der sein Bruder Freddie an der Gitarre und Cynthia Robinson an der Trompete gehörten. Dazu gesellten sich Jerry Martini (Saxophon), Larry Graham (Bass) und Gregg Errico (Schlagzeug). Sly verließ Freddie, um die Gitarrenarbeit zu übernehmen, während er die Rolle des Frontmanns und Keyboarders übernahm.

Sly und der Familienstein waren geboren.

Sly und der Familienstein

Die Band wurde von Epic Records unter Vertrag genommen und hoffte, von ihrer Popularität in der San Francisco Bay Area profitieren zu können. Sie waren Pioniere des Funk-Sounds der späten 60er und ihre Soul/R&B/Funky-Musik, gepaart mit ihren Bewegungen auf der Bühne, machten sie überall beliebt, wo sie spielten. Das erste Album der Band, A Whole New Thing, lief in der Bay Area respektabler, brachte aber keine Hits ein. Mit seinem großen Instinkt für Hits und dem Wunsch nach einem Song, der kommerziell rentabler war, schlug Produzent Clive Davis vor, dass Sly einen Song schreiben sollte, der als Single veröffentlicht werden sollte. Das Ergebnis war "Dance to the Music", das im November 1967 veröffentlicht wurde und im Februar 1968 auf Platz 8 der Billboard Hot 100-Charts kletterte. Das gleichnamige Album schnitt besser ab als ihr erstes Album. Slys Schwester Rosie trat der Band für eine Tour bei, um das Album zu promoten, und ihr drittes Album Life wurde am 1. Juli 1968 veröffentlicht. Dieses Album erhielt viel Kritikerlob, verkaufte sich jedoch nicht gut, obwohl viele der Songs zu Grundnahrungsmitteln für die Live-Shows der Band.

In Erwartung der Veröffentlichung ihres vierten Albums wurde im November 1968 die Single „Everyday People“ veröffentlicht. Die grundlegende Botschaft des Songs über Einheit und Brüderlichkeit fand überall Anklang beim Publikum und stieg schnell auf Platz 1 der Charts ein. Als Stand!, die LP mit dem Lied, am 3. Mai 1969 veröffentlicht wurde, kletterte es ebenfalls in die Charts und erreichte Platz 13 der Billboard 200-Charts. Stand! fuhr fort, drei Millionen Exemplare zu verkaufen. Wenn Sie ein Fan von Funk sind, hat es damals niemand besser gemacht als diese Jungs. „Stand!“, „Everyday People“ und „I Want To Take You Higher“ sind alle auf diesem Album und die Musik ist geradezu ansteckend.

Sly and the Family Stone "Everyday People" 1969

Das Woodstock-Set von Sly and the Family Stone

Im August 1969 kannte jeder diese Band, und als sie endlich die Bühne in Woodstock betraten, war die Menge gepumpt und bereit. In Anbetracht der Stunde war das ein Wunder an sich.

Sly und der Family Stone begannen schließlich um 3:30 Uhr mit ihrem Set (einige Quellen gehen davon aus, dass es näher an 4:00 Uhr morgens war). Zu diesem Zeitpunkt in seiner Karriere war Sly zu einer echten Herausforderung geworden, da er zu spät oder gar nicht zu Live-Auftritten auftauchte. Janis Joplin hatte ihr Set gegen 3 Uhr morgens beendet, und zahlreiche Quellen deuten darauf hin, dass einer der Organisatoren von Woodstock Sly gegen einen Wohnwagen stellen und ihm mit Gewalt drohen musste, um ihn zum Weitermachen zu bewegen.

Die Band spielte ein geplantes Set aus sieben Songs, dem zwei Zugaben folgten. Sie eröffneten mit einer kraftvollen Version von „M’Lady“ und gingen dann durch zwei Nummern von Stand! Ihr Call-and-Response-Gesang von "Higher" verwandelte sich natürlich in eine lange Version dieses Songs, die sich als echter Publikumsliebling herausstellte. Jetzt aufgepeppt, verlangte die Menge mehr und Sly und die Band kamen für zwei Zugaben zurück, "Love City" und "Stand!"

Leben nach Woodstock

„Hot Fun in the Summertime“, das direkt nach Woodstock veröffentlicht wurde, stieg auf Platz 2 der US-Pop-Charts ein, was die kulturelle Bedeutung und immense Popularität der Band weiter festigte. Aber je höher sie steigen, wie das Sprichwort sagt. Im Herbst 1969 zogen Sly und die Band nach Los Angeles und versanken weiter in starkem Drogenkonsum. Sly umgab sich mit "Geschäftsführern" und Leibwächtern, die die anderen Mitglieder der Band verschiedentlich als unappetitlich und gefährlich bezeichneten. Slys legendäre Kokain-Gewohnheit und wachsende Paranoia führten zu immer mehr verpassten Shows oder Situationen, in denen er auf der Bühne auftauchte, nur um nach ein oder zwei Liedern zu gehen.

"Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)," wurde im Dezember 1969 veröffentlicht und klang wie nichts davor. Larry Graham verwendete bei diesem Song eine Slap-Bass-Technik, die zuvor noch nicht auf Platte zu hören war. Der Song war ein riesiger Hit und erreichte im Februar 1970 den ersten Platz der Billboard Hot 100. Aber das Schreiben war an der Wand.

Die Band zerfiel und ihre Verkäufe und Popularität begannen zu sinken. Live-Buchungen trockneten aus, da sich die Veranstaltungsorte und Veranstalter weigerten, die Band zu buchen, aus Angst, dass eines oder mehrere der Mitglieder nicht auftreten oder zu hoch sein würden, um aufzutreten, wenn sie auftraten. 1975 löste sich die Band endgültig auf.

Die Bandmitglieder gingen ihre unterschiedlichen Wege. Freddie wurde Minister und Larry Graham gründete seine eigene Band. Rose Stone, Cynthia Robinson, Greg Errico und Jerry Martini haben im Laufe der Jahre alle mit verschiedenen Künstlern zusammengearbeitet und alle außer Rose kamen eine Zeit lang wieder als The Family Stone zusammen. 2015 starb Cynthia im Alter von 71 Jahren an Krebs.

Der Mann selbst, Sly Stone, arbeitete im Laufe der Jahre an verschiedenen Soloprojekten und verschwand dann aus den Augen. Im Laufe der Jahre plagten ihn rechtliche Probleme, und gepaart mit seiner teuren Koks-Gewohnheit hatte er für diesen großartigen Lauf wenig vorzuweisen.

Von Spinditty

1993 hatte Sly einen kurzen Überraschungsauftritt auf der Bühne, als die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Und bei einer Hommage an die Grammy Awards 2006 erschien Sly in einer blonden Mohawk-Frisur und einem silbernen Lamé-Anzug. Er sang und spielte Keyboards bei „I Want To Take You Higher“ drei Minuten lang, wobei der Family Stone und die Gastdarsteller Steve Tyler und Joe Perry von Aerosmith den Song fertigstellten.

Ein weiteres Musik-/Produzenten-Genie, das von den Verwüstungen von Ruhm und Drogen zu Fall gebracht wurde.

Sly and the Family Stone performen "Hot Fun In the Summertime"

Fünf musikalische Fakten über Sly und den Familienstein

Bemerkungen

Kaili Bisson (Autor) aus Kanada am 02.06.2019:

Hallo Wesmann,

Ja, es ist immer toll zu erfahren, dass es diese Typen noch gibt. Das Bild im Artikel der Daily Mail von 2015 zeigt das Wohnmobil ziemlich deutlich. Und wer weiß, wie viel von dem Geld Sly je gesehen hat, als die Anwälte durch waren. Er hat zu seiner Zeit unglaubliche Musik geschaffen, und die wird uns immer begleiten.

Kaili Bisson (Autor) aus Kanada am 01.06.2019:

Hallo Pamela,

Ich stimme zu, er war nur ein geborener Entertainer. Es ist wirklich schade, dass er den gleichen Abwärtspfad eingeschlagen hat wie so viele andere.

Wesman Todd Shaw aus Kaufman, Texas am 01.06.2019:

Ich verbrachte den größten Teil des Jahres 2014 und das ganze Jahr 2015 in einer sehr verarmten Gegend von Oak Cliff, einem Teil von Dallas, Texas. Ich war im Grunde der einzige Weiße, der Block um Block herum war.

Jedenfalls habe ich dort Freunde gefunden, und da ich immer Musik höre, kam es immer wieder zu Musikdiskussionen. Ich erinnere mich, dass ich einen Mann, der etwa zehn Jahre älter war als ich, fragte: ‚Was ist mit Sly Stone passiert?'

Nun, der Typ sagte mir, er sei tot. Ich war mir also sicher, dass er tot war. Ich hatte mir seitdem nicht wirklich viele Gedanken gemacht. Oh, ich habe natürlich etwas von der Musik gehört. Mir war nur nicht eingefallen, dass er noch lebt.

Wie auch immer, nachdem ich das gelesen hatte, wurde ich natürlich neugierig. Er lebt und es geht ihm gut. Ich habe bei Google etwas gesehen, das besagt, dass er in einem weißen Van lebt. Das stimmt nirgendwo annähernd. Er lebt in einem sehr schönen Wohnmobil. Mir wurde gesagt, dass 'Winnebago' kein beliebter Begriff für solche Dinge ist.

Ich habe Wohnmobile im Bereich von einer halben Million Dollar gesehen. Ich habe auf Youtube ein Videointerview von Sly gesehen, und er steht vor seinem Wohnmobil. Man sieht nicht viel von dem Ding, aber man merkt definitiv, dass es kein „weißer Van“ ist.

Es ist aber definitiv ein weißes Wohnmobil. Im Interview spricht er über den Gewinn einer 5-Millionen-Dollar-Klage. Ich weiß nicht, ob er gewonnen hat oder ob die Sache geregelt ist oder was auch immer, aber der Typ fragt ihn, ob er ein Haus kaufen will.

Sly sagt, er würde sich wahrscheinlich nur ein schöneres Wohnmobil zulegen. Es ist nur kleinlich, wie jemand behaupten würde, er lebe in einem „weißen Van“.

Oh, er ist 76 Jahre alt. Ja, im Vergleich zu meinem 74-jährigen Vater sieht Sly eher aus wie 86. Aber wen interessiert das? Er hat seinen Spaß gehabt. Er hat uns Sachen gegeben, die wir mögen.

Die Woodstock-Performance von Everyday People….war allerdings nicht so toll. Ha :)

Pamela Oglesby aus Sunny Florida am 01.06.2019:

Dies ist eine weitere Gruppe, die großartige Musik hatte, und es ist eine Schande, dass Sly zu einer Kokain-Gewohnheit wurde. Das war so eine interessante Lektüre. Er war jemand, der verschiedene Instrumente beherrschte und schien geboren zu sein, um Leute mit großartiger Musik zu unterhalten.

Kaili Bisson (Autor) aus Kanada am 01.06.2019:

Hallo John,

Schön, dass Ihnen das gefallen hat. Ja, das ist eine weitere warnende Geschichte, das ist sicher. Sly war so ein Genie… vielleicht stimmt das alte Sprichwort über solche Leute auch.

John Hansen aus Gondwana Land am 31. Mai 2019:

Was für ein weiterer spannender Artikel in dieser Reihe. Ein weiteres Beispiel für "Der einzige Weg führt nach unten", nachdem man den Gipfel erreicht hat. Es ist so traurig, dass der Ruhm und damit der Drogenkonsum oft den Untergang solcher Musiklegenden verursacht haben. Ich danke Ihnen für das Teilen.

Kaili Bisson (Autor) aus Kanada am 31. Mai 2019:

Hallo Flourish,

Seltsamerweise habe ich angefangen, einige seltsame Listen zu erstellen, die auf all den Recherchen basieren, die ich für Woodstock gemacht habe. Wie viele landeten im Gefängnis, Mitglieder des "27 Clubs" etc. Einige haben ihre Partner ermordet (oder wurden von ihnen ermordet…). Unheimlich! Seltsame Scheinehen, um die Einberufung zu vermeiden, ist eine andere.

FlourishAnyway aus USA am 31. Mai 2019:

Es wäre interessant zu wissen, wie viele Hall of Famers und andere Rocklegenden später obdachlos wurden. Es würde viel Recherche erfordern, wäre aber ein großartiger Artikel.