Synth-Album-Rezension: "High Tech Low Living" von Terrordyne

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Albumübersicht

Terrordynes Album High Tech Low Living erzeugt eine wirbelnde, dichte Atmosphäre, die von Spannung und Dunkelheit durchdrungen ist, während es die Geschichte einer Welt erzählt, die durch Technologie in Besitzende und Nichthabende geteilt ist. Dies ist ein dystopisches Album, das ein Porträt einer Welt voller Gefahr, Dunkelheit und Paranoia produziert, die aber auch von Momenten des Lichts und Glühens, Zartheit und Traurigkeit durchdrungen ist. Dies ist eine komplexe Hervorrufung einer zukünftigen Welt, die noch stärker zerrissen ist, als sie es bereits ist.

Ein starkes Gefühl für die Atmosphäre dieser techno-dystopischen Welt wird auf High Tech Low Living erzeugt. Alles an dem Album ist von Schatten durchtränkt, nur unterbrochen von gelegentlichen Momenten flackernden Lichts, das durch die Schwärze scheint. Es gibt ein Gefühl einer zerbrochenen Welt voller Schatten, mit gelegentlichen Momenten von etwas Hoffnungsvollem, das diese fast völlige Dunkelheit berührt ist angespannt, dunkel und wechselnd.

Es gibt Synthesizer auf High Tech Low Living, die voller Glitch und Crunch sind, einige, die eine hohe Spannung durch das Album verbreiten, während sie sich über die Dunkelheit winden und winden, und andere, die warm und sanft sind und etwas Erleichterung von der unablässig bedrückenden Atmosphäre bieten, die durchdringt einen Großteil des Albums. Es gibt auch eine starke Komponente von dem, was ich als technologischen Synthesizer-Sound bezeichnen würde, der hilft, ein Bild der extremen digitalen Kluft in der Welt des Albums zu zeichnen.

Der Bass und das Schlagzeug auf dem Album sind besonders hart, selbst die langsameren Tempo-Tracks haben noch Schlagzeug und Bass, die wirklich druckvoll sind. Dieses druckvolle Gewicht treibt die Musik voran und verleiht ihr auch die nötige Schwere und Gefährlichkeit, die um High Tech Low Living lauert und die atmosphärische Sensibilität des Albums wieder aufbaut.

Ein weiteres Element von High Tech Low Living, das ich erwähnen möchte, ist die Ausgewogenheit der Elemente. Das Gesamtgefühl ist eines von Dunkelheit und Bedrohung, aber ich war beeindruckt, wie Terrordyne uns eine Pause und einige zartere Sounds auf Tracks wie „Don’t Go Out At Night“ und „Titan (Interlude)“ gab. Manchmal kann unerbittliche Dunkelheit einen Hörer ermüden, also hilft es, sich ein bisschen auszuruhen, damit sich die Dinge viel kohärenter anfühlen.

Ich werde jetzt die Tracks durchgehen, die mir auf dem Album am besten gefallen haben, und die Gründe erörtern, warum ich sie besonders fesselnd oder interessant fand.

"Isolation"

„Isolation“ ist ein Track, der in einer unheilvollen Atmosphäre des Schreckens versinkt. Es gibt einen Xylophon-ähnlichen Synthesizer, der Arps spielt, die wie brüchiges Glas glänzen, während ein harter, stetiger Beat in den Track pulsiert hinter dir, aber wenn du hinsiehst, ist niemand da. Das Gefühl der Angst packt den Hörer zusammen mit dieser tagebuchartigen Erzählung und bildet den Rahmen für diese dystopische Vision. Dieser Track endet mit einem wiederholten hohen Synthesizer-Sound, der nur noch mehr Spannung hinzufügt.

Von Spinditty

"Neurolink"

Es gibt ein herzzerreißendes Gefühl von Falschheit in "Neurolink", das von einem scharfkantigen Synth erzeugt wird, der eine zuckende Melodie spielt, die den Track in hungrige Ranken hüllt. Die Mischung aus schwungvollen dunklen Synths und herzzerreißenden Drums wird durch die spannungsgeladenen hohen Synths aufgewogen. Gewicht und hohe Saiten-Synth-Sounds sind die Markenzeichen dieses Tracks. Der unerbittliche Beat treibt den Track nur mit größerer Wucht voran. Auch hier werden Vocal-Samples effektiv eingesetzt, um das Gefühl von Schatten in der Atmosphäre des Tracks weiter zu verstärken.

"Gehen Sie nachts nicht aus"

„Don’t Go Out at Night“ ist einer der Tracks auf dem Album, der etwas Wärme und Licht in den Track eindringen lässt. Die liebliche, luftige Melodie hat ein Gefühl von etwas Zartem, das sich durch den Track zieht. Die Wärme der Melodie kontrastiert mit der Dunkelheit des Basses und dem ohrenbetäubenden Rhythmus der darunter liegenden Trommeln.

Dieser Track hat einen Glanz, der ihn zu einer schönen Abwechslung vom Gewicht einiger der anderen Tracks macht. Es gibt jedoch nur den Rand von etwas Bedrohlichem, das direkt unter dieser schönen Melodie berührt. Das einziehende Gesangs-Sample fügt ein gewisses Gefühl von Fremdheit hinzu, bevor wir zu dieser glühenden Melodie am Ende des Tracks zurückkehren.

"Titan (Zwischenspiel)"

Ich war ein Fan von "Titan (Interlude)" wegen der Komplexität und Balance des Tracks. Der Track beginnt mit sanften Synths, die über einem luftigen Zug melancholischer Wärme schweben. Sie werden auf wechselnden Tiefen getragen, die wie die langsamen Wirbel in einem tiefen Fluss fließen.

Alles in diesem Track fängt ein zartes Gefühl ein, obwohl es eine gewisse Art von uralter Kraft darin gibt, was wie Taiko-Schlagzeug klingt, das darunter pocht. Der Track gewinnt an Kraft, wenn er sich dem Ende nähert und wenn er sich schließt, gibt es ein Gefühl von massiver Kraft, die von der Strecke ausgeht.

"Nightcrawler - Blood Rage"

„Nightcrawler – Blood Rage“ beginnt mit einem pochenden Beat und Moll-Ton, aufwühlenden Synths. Der Beat hat einen guten starken Groove und kleine metallische Klänge bewegen sich im Hintergrund der Musik. Jetzt zieht eine bedrohliche Melodie in den Track ein, die über dem Beat darunter widerhallt. Die Musik hat ein leicht bewegendes Gefühl, trotz der Dunkelheit, die sie in sich trägt. Es gibt ein klingendes Synth-Segment dieses Tracks, das eine subtile Bedrohung hat, die ich wirklich angenehm fand.

Titeltrack: "High Tech Low Living"

Es gibt eine Reihe von Elementen, die mich zu „High Tech Low Living“ hingezogen haben, darunter ein Gefühl besorgter Spannung, das sich durch den Track zieht, ein technologischer Beat, der durch ihn knallt und poltert, und Synthesizer, die diesen Beat überspringen und überspringen. Es gibt auch Momente der Traurigkeit in der Melodie, die durch den Track driftet und wandert. Das Endergebnis vermittelte mir beim Zuhören eine Mischung aus Schmerz, Sorge und Angst.

High Tech Low Living ist ein Album, das Musik verwendet, um eine lebendige Geschichte zu erzählen und kraftvolle mentale Bilder zu malen. Terrordyne ist es gelungen, Spannung, Dunkelheit und Angst mit einigen Momenten zu verbinden, die in ihrer Sanftheit und Schönheit ziemlich herzzerreißend sind. Als Ganzes fand ich mich in das klangliche Geschichtenerzählen hineingezogen und hielt es aus, bis der letzte Track des Albums zu Ende gespielt wurde.