Synth-Album-Rezension: "Distorted Remixes" von Leifendeth (und Gästen)

Inhaltsverzeichnis:

Anonim

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Meine ersten Eindrücke von verzerrten Remixen von Leifendeth (und Gästen)

Leifendeths Remix-Album Distorted Remixes nutzt die talentierten Künstler der #synthfam, um seine düsteren, bedrohlichen und industriellen Alben Distorted Transmissions 1 & 2 neu zu interpretieren Musik, aber nehmen Sie sie in neue und interessante Richtungen, die die Ohren auf unterschiedliche Weise faszinieren.

Wenn ein Musiker anderen Musikmachern erlaubt, ihre Arbeit neu zu interpretieren und zu remixen, besteht die Gefahr, dass die Remixer den Faden verlieren, was die ursprüngliche Musik spannend oder interessant gemacht hat. Dies ist bei Distorted Remixes definitiv nicht der Fall, da alle beteiligten Künstler die dunklen Gefühle und das emotionale Gewicht des Originalwerks klar erfassen. Ihre eigenen einzigartigen musikalischen Visionen respektieren Leifendeths Arbeit, während sie die Tracks dennoch an klanglich andere Orte bringen.

Es scheint mir, dass die Mitarbeiter von Distorted Remixes alle gut ausgewählt wurden. Jeder von ihnen hat eine eigene starke musikalische Stimme und kann sich gleichzeitig mit dem verbinden, was Leifendeth auf den Originalstücken macht. Sie alle sind als eigenständige Künstler stark genug, dass sich dieses Album ziemlich kollaborativ anfühlt. Ich kann die Interaktion zwischen dem Schöpfer der Tracks und den Musikern, die seine Arbeit neu interpretieren, spüren, was den Reichtum und die Vielfalt des endgültigen Sounds verstärkt.

Meine Lieblingstracks analysiert

Rat Rileys Remix von „In The Lab“

Rat Rileys Remix von "Im Labor" beginnt mit hellen Piano-Akkorden im Gegensatz zum statischen Knistern, ruckelnden Schlagzeug und rauen Synth-Patterns des Originals. Es gibt einen treibenden House-Beat mit Kletterakkorden und Tamburin, der ehrlich gesagt süchtig macht. Es gibt helle Klavierblitze, bevor kleinere Aufgaben ineinandergreifen, um ein Muster über dem von der Tanzfläche getriebenen Beat zu bilden. Der hohe, flötende Synthesizer, der ein kreisendes Notenmuster spielt, hat eine eingängige Qualität, die ich genieße. Im weiteren Verlauf des Tracks verdoppelt er seine Energie mit gebrochenen Noten über dem pumpenden Beat, während wärmere Klaviernoten einspringen.

„Stealth Killer“ von Wraithwalker

Es gibt einen stetigen Puls tiefer Bässe und den Schwung schattenhafter Synthesizer als Wraithwalkers „Stealth-Killer“ Remix öffnet. Wie im Original ist der Bass stygisch, obwohl der Beat hier viel schneller ist. Es behält die harsche, schneidende Qualität des Originaltracks mit angespannten, eng gewundenen Synthiesounds über diesem rauen, tiefen Bass. Der Remix betont stark die Spannung des Originals mit einem hohen Synth-Wheeling und Spinning in Moll-Tastaturmustern über diesem schnellen, knallenden Beat. Es gibt einen verdrehten Klangstrudel, der in diesem Track wild vorangetrieben wird. Das ominöse Gefühl, das Wraiithwalker im Remix erzeugt, macht ihn nur einnehmender und nervenaufreibender als das Original.

Von Spinditty

„Pandemie (Dance MF Dance Mix)“ von Upon Eventual Collapse

Der „Pandemie (Dance MF Dance Mix)“ von Upon Eventual Collapse läuft mit dem hart treibenden Industrial-Feeling des Originaltracks, der ansteigende, dunkle Wellen von kantigem Bass und wechselnde Synth-Patterns hatte, die die Ohren zerrissen. Im Remix gibt es das Geräusch von Regen und eine schnelle Kaskade von Percussion, um sich zu eröffnen, bevor ein knurrender Synthesizer und ein aggressiver Beat in den Track knallen. Springende kleine Synth-Noten flackern durch die Musik, voller rasender Energie über dem stampfenden Bass. Alles ist zerschneidend und aggressiv, voller Zerstörungsgefühl. Das Schlagzeug hat auch eine harte Qualität, während die knurrenden Texte gnadenlos durch den Track schneiden. Das Ausmaß an Bedrohung, Schmerz und Härte in diesem Track wird von Upon Eventual Collapse mit guter Wirkung wirklich auf bemerkenswerte Proportionen angehoben.

„Shortwave Shift (Call Out Mix)“ von Sapphira Vee

Es gibt ein eher dunkleres, verdrehteres Gefühl in der „Shortwave Shift (Call Out Mix)“ von Sapphira Vee als im Original, das sich leichter anfühlte als Leifendeths üblicher Sound mit einem gewundenen und hellen Synthesizer mit geringer Qualität. Es hatte immer noch einen hämmernden Beat und eine kraftvolle Qualität, aber gemäßigt. Der Remix von Sapphira Vee beginnt mit oszillierenden harten Klängen, alle scharf und hart, zusammen mit einem ungleichmäßig stotternden Schlagzeugmuster. Diese Synth-Patterns begleiten bald eine Flut von wandernden, sanften Synthesizern, die eine mysteriöse Qualität hinzufügen, zu der ich mich hingezogen fühle. Sapphira Vee fügt auch körperlose Vocals hinzu, die sich eindringlich anfühlen, wenn sie sich bewegen. Es gibt eine Balance zwischen Aggression und einem verlorenen, wandernden Gefühl in dem Remix, der meiner Meinung nach sehr effektiv war.

Flamingo Jones‘ Mix aus „Troubled Times“

Synth-Album-Rezension: "Distorted Remixes" von Leifendeth (und Gästen)