Synth-Album-Rezension: "Flight of the Infinite" von Die Scum Inc

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Mit Flight of the Infinite hat Die Scum Inc. ein Stück klanglichen Geschichtenerzählens geschaffen, das ihre unglaublichen Gitarrenklänge mit Synthesizern kombiniert, die zwischen lautem Singen und rauem Knurren mit rauer Verzerrung oszillieren. So entsteht eine Atmosphäre, die melancholisch und voller Gefahren zugleich ist. Es gibt ein Gefühl von einer Welt voller Bedrohungen und dunkler Energien, die unter der Oberfläche brodeln. Es gibt auch Momente trostloser Gefahr und gelegentlich ein Gefühl von Traurigkeit, das die Musik berührt. Ich war mit diesem Album verbunden durch die Art und Weise, wie sich die Erzählung durch die Musik abspielt, ohne dass es irgendwelcher Worte bedarf, um die Hörwelt, die sie erzeugt, zu beschreiben.

Album Review zu Flight of the Infinite

Der erste Aspekt von Flight of the Infinite, der auffiel, war die Gitarrenarbeit von Cody T. auf dem Album. Es gibt Momente komplizierten Spiels, schreddernde Passagen und dunkle, aufgewühlte Akkorde, die hochrumpeln und die Musik kraftvoll in eine energiegeladene Vorwärtsbewegung bringen. Die Solopassagen sind voll von gekonntem Spiel und wenn die Gitarren eine tragende Rolle spielen, verleihen sie den anderen Elementen der Musik Tiefe und Kraft. Cody ist eindeutig eine Ehre für die Band und fügt ihrem Sound ein großartiges Element hinzu.

Das soll nicht heißen, dass die anderen Bandmitglieder ignoriert werden sollten. Troy K. hat bei diesem Track hervorragende Arbeit geleistet, zusammen mit der Synthesizer-Arbeit des anderen Bandmitglieds Rory M. Die Scum Inc. bildet eine schöne dichte Einheit.

Die Schaffung von Atmosphäre auf dem Album wird durch die Verwendung vieler verschiedener Elemente in der Musik erreicht. Die meisten Melodien hier sind von einem gewissen Schmerz oder einer angespannten Dunkelheit durchzogen, die von ihnen ausgeht. Es gibt eine bestimmte Art von hohlem Synthesizer, der auftaucht und wenn er mit wandernden Melodien kombiniert wird, erzeugt er ein Gefühl von Mysterium und versteckten Gefahren, was diese Geschichte eines Raumschiffs, das sich in Gefahr befindet, noch verstärkt. Es gibt eine treibende Energie, die Momente der Action beschreibt, oder eine verdrehte, sich drehende Klanglandschaft, die darauf hindeutet, dass andere Story-Elemente auftreten.

Flight of the Infinite betont Drama und Energie durch seinen musikalischen Ausdruck. Die Kontraste zwischen ätherischen und mysteriösen Klängen und den treibenden, dröhnenden Beats und rockigen Gitarrenlinien tragen zu einem Gefühl von Spannung und einem weitläufigen filmischen Gefühl bei, während wir uns durch Klanglandschaften bewegen, die manchmal sanfter und manchmal aggressiver sind. Die Art und Weise, wie all diese Elemente kombiniert und zusammenarbeiten, ergibt ein vollständiges Bild und erzählt eine zusammenhängende Geschichte.

Jetzt werde ich dazu übergehen, die Tracks zu diskutieren, die mir auf Flight of the Infinite am besten gefallen haben, und über die verschiedenen Elemente sprechen, die sie dazu gebracht haben, für mich zu funktionieren.

Track-by-Track-Analyse des Fluges des Unendlichen

The Infinite ist das Raumschiff, auf dem die Geschichte des Albums basiert und „Unendlich“ ist ein großartiges Klangbild dieses Raumschiffs im Flug. Der Track beginnt mit sich schnell bewegenden Moll-Arps, die sich über dunkle, raue Bässe hin und her bewegen. Der Lead-Synth trägt die triumphierende, aber traurig anmutende Hauptmelodie über die sich bewegenden Gitarren darunter. Der wirbelnde, aufgewühlte Gitarrenabschnitt, der sich kompliziert durch den Track schlängelt, veranschaulicht definitiv Cody Ts Gitarrenhacken. Der Gesamteindruck, den ich bekam, war der eines hoffnungsvollen und potenziell gefährlichen Erkundungsprozesses.

Von Spinditty