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Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
Erste Eindrücke
Krusciovke Starships selbstbetiteltes Album ist melancholisch, zart glühend und berührt von verlorenen Stimmen aus einer untergegangenen Ära, die in die Leere des Weltraums hallen. Es gibt ein schmerzliches Gefühl, das die Musik durchdringt, die von Momenten der Hoffnung und dem Licht entfernt funkelnder Sterne durchdrungen ist.
Die Art und Weise, wie Krusciovke Starship wirbelnde, luftige Klänge mit glitzernden hohen Synthesizern, tiefen Basspulsen und Drums, die die Musik formen und leiten, kombiniert, schafft eine Atmosphäre, die Raum und ein Gefühl von Drift und Verlust evoziert. Es ist etwas Trostloses darin, das ich berührend finde.
Die Melodien auf dem Album verbinden oft schmerzhafte Gefühle mit einem Gefühl der Hoffnung. Sie sind zerbrechlich und treibend, aber es gibt auch Wolken aus aufsteigenden Synthesizern, die für ein wenig Auftrieb und ein Gefühl von zitterndem Träumen sorgen. Ich finde, dass sie zur emotionalen Gesamtqualität des Albums beitragen.
Ich finde die Verwendung von Vocal-Samples bei Krusciovke Starship ziemlich effektiv. Die fernen russischen Stimmen haben eine deutlich übertrieben sowjetische Qualität. Das triumphale Gefühl, das sie ausstrahlen wollten, wird gebrochen und traurig durch die Art und Weise, wie sie gedämpft und in die emotionale Musik eingehüllt sind. Ich finde sie in diesem Kontext eher ergreifend und einsam und ich denke, sie passen gut zur Stimmung der Musik.
Meine Lieblingstracks analysiert
„1989“ erwacht zum Leben mit einem zarten Glockenspiel mit schimmernden Tönen und einem hallenden russischen Gesangssample mit klassischem Feeling. Offener, runder, metallischer Synthesizer trägt ein sanft wirbelndes musikalisches Muster mit Momenten von Moll-Melancholie, die ich berührend finde.
Helle Glockenspiele leuchten zusammen mit einem Basspuls und pochenden Drums, die dem Track Form verleihen, während die wandernde Melodie von wärmeren Synth-Akkorden untermalt wird. Die erhöhten, flackernden Töne leuchten über der Moll-Melancholie der Melodie, während ein funkelnder Synthesizer darüber aufsteigt.
Fließende, ätherisch treibende Synthesizer-Funkeln schweben durch den Raum, während sich ein leises statisches Knistern in der Ferne bewegt, um „Undreamed“ zu eröffnen. Ein leichter, luftiger, treibender Synthesizer trägt eine sanfte, sogar zerbrechliche Melodie, die immer wieder in Wellen durch die Offenheit des Klangraums um ihn herum fließt.
Die Leadmelodie zittert und streichelt über das ferne statische Knistern. Mich zieht das kosmische, zarte Gefühl des schimmernden Synthesizers an. Mit schmerzender Zerbrechlichkeit verklingt der Track in der Stille des Raumes.
Von Spinditty
Ein schwebendes russisches Vocal-Sample bewegt sich zusammen mit einem Fluss aus sanftem Synthesizer und schimmernden Glockenspielen, um „I See No God Up Here“ ins Leben zu rufen. Arpeggios springen in glitzernden, zarten Linien durch den Track.
Eine Reihe reich ansteigender Synthie-Akkorde umarmt die Ohren hinter den bogenförmigen Arpeggios. Ich bin begeistert von dem erhebenden Gefühl der Melodielinie über den pulsierenden Trommeln. Xylophon-Noten, die schimmern und sanft tanzen, während die Arpeggios voller Leichtigkeit und Leichtigkeit sind, während sie warm dahingleiten.
„Soviet Bogatyr“ beginnt mit hüpfenden Arpeggios, die sich schnell durch den Track winden. Über den schnell oszillierenden, leuchtenden Synthesizern im Hintergrund kommt ein weiteres russisches Vocal-Sample hinzu. Ein widerhallendes Pulsieren von Trommeln setzt ein, um der Musik Form zu verleihen.
Zu dem schnellen, computerisierten Notenmuster gesellt sich jetzt eine kaskadierende, gleitende Linie von Synth-Schlangen in den Track. Dieser Track hat eine ineinandergreifende, kurvenreiche Qualität, die ich sehr angenehm finde. Der technisch klingende Lead-Synth steigt in einer verzerrten Linie auf, während die Drums nur noch regelmäßig werden und in den Track hinein pochen, um ihn unter der verdrehten Linie des erhöhten Synthesizers zu formen.
Nasaler, computergesteuerter, oszillierender Synthesizer erzeugt eckige, insektenartige Muster, wenn „Socialist Robocracy“ beginnt. Eine hüpfende Linie voller Synthesizer unterstützt die eher technologisch klingenden Elemente und das Schlagzeug pocht unter dem sich bewegenden, sich windenden Klangmuster. Ich genieße das Gefühl der Nervosität dieses Tracks. Es gibt einen starken Eindruck von allem, was roboterhaft ist, da sich ein zitterndes, arpeggierendes Notenmuster über das gleichmäßige Schlagzeug und das darunter schwingende Bassmuster bewegt.
Höhere, hellere Klänge und ein Gesangs-Sample driften heraus, während die Basslinie voller aktiver Energie ist. Schnelle Roboterklänge bewegen sich weiter unter der melodischen Linie der Moll-Tonart, die auf einer Tastatur getragen wird. Alle musikalischen Elemente werden von den Drums und dem sich ständig wiederholenden Synth-Pattern, das nun ausblendet, gut unterstützt.
„Moonbase Katyusha“ beginnt als ein 8-Bit-Arpeggio fließt und schwingt schnell mit einem weiträumigen Gefühl, während ein stetiger Basspuls die Musik prägt und das Schlagzeug darunter pocht. Über den soliden Trommeln erklingt ein voller klingendes, wärmeres Arpeggio. Ein kosmischer Klangstrom erhebt sich über den Trommeln und sich drehenden Arpeggien, majestätisch erhebt sich, voller Hoffnung und träumender Gefühle. Die Drums gleiten und pulsieren mit Leichtigkeit, während Licht aus jedem Teil des Tracks leuchtet.
Ich werde von den wehmütigen Empfindungen dieses Tracks angezogen, während die Arpeggios weiter wirbeln und die Drums Richtung geben, während ein Hauch von ehrfürchtigem Synthesizer durch die Musik schimmert. Die Arpeggios bewegen sich in wellenförmigen Mustern durch den Track. Ein nasal klingender Synthesizer trägt Ausbrüche von mittleren tiefen Tönen und fügt dem Track ein weiteres Element hinzu, während die anderen Elemente fließen und sich vermischen.
„1992“ beginnt mit dem Klang eines Geigerzählers und einem verlorenen, verzerrten Klavier. Ich bin berührt, wie sich dieser Track gleichzeitig unheilvoll und schmerzhaft anfühlt. Wandernde Töne fließen in den offenen Raum, während ein klingelnder Synthesizer die melancholische Melodielinie trägt. Das melodische Muster wird im Laufe der Entwicklung komplexer. Dieser Track strahlt ein Gefühl von etwas Schmerzhaftem und Vermindertem aus, wenn es zu Ende geht.
Fazit
Krusciovke Starship kreieren eine berührende, melancholische und atmosphärische Form von Synthie-Musik, die von winzigen Hoffnungsschimmern durchsetzt und voller Verlust unterlegt ist. Ich werde in ihre musikalische Welt hineingezogen, wenn ich dieses Album höre.
