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Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
Albumübersicht
Megawave ist ein Album der klassischen Synthwave-Sängerin Dana Jean Phoenix und des talentierten Produzenten und Synth-Zauberers Powernerd. Es ist ein Album, das vor Energie und Spaß strotzt, aber die Songs haben manchmal noch viel mehr zu bieten. Es ist ein Schaufenster für die Gesangsfähigkeiten von Dana Jean Phoenix sowie die musikalischen Fähigkeiten von ihr und Powernerd (sowie dem talentierten Jan-Friedrich Conrad). Es gibt einige großartige futuristische Bilder und Momente von jazzigem, funky Musikspaß.
Keine Kritik eines Projekts, an dem Dana Jean Phoenix beteiligt ist, kann ihre Stimme nicht erwähnen. Die Frau hat einen großartigen Satz Pfeifen, die mit echtem Mut Melodien streicheln oder schmettern können. Obendrein ist sie eine Texterin, die es versteht, eine gute, poppige Melodie zu schreiben, aber auch in ihren Songs Botschaften zu vermitteln, ohne zu übertreiben und zu predigen.
Powernerds Fähigkeit, großartige Melodien zu schreiben, raffinierte Produktionswerte zu schaffen und seine Musik mit der Stimme von Dana Jean Phoenix zum Laufen zu bringen, ist ein weiterer Vorteil dieses Albums. Er ist auch ein gemeiner Synthesizer, der die funky, jazzigen Elemente wirklich in die Musik einbringen kann. Ich möchte auch Jan-Friedrich Conrads Solo-Synth-Parts auf dem Album hervorheben, weil sie ein tolles jazziges Gefühl haben, das die Songs auf ein anderes Level hebt.
Ich möchte auch erwähnen, dass ich auf Megawave eine gute Dosis R&B der frühen 90er in den Songs gehört habe. Ich liebe die erhebenden, energiegeladenen Vibes, die das Album meiner Meinung nach dadurch verlieh. Ich bin ein großer Befürworter dafür, Synthesizer-Musik lebendig und lebendig zu halten, indem ich ständig neue und neue Sounds hinzufüge oder mit ihnen experimentiere (auch wenn sie Retro-Natur haben).
Ich werde jetzt die Songs kommentieren, die mir auf dem Album am besten gefallen haben. Die Songs „Megawave“ und „Figure Me Out“ habe ich bereits einzeln rezensiert, daher werde ich sie hier nicht kommentieren, obwohl mir beide sehr gut gefallen haben.
„Bekämpfe diese Roboter“
„Fight These Robots“ öffnet sich zu einem stetigen, pochenden Beat und den energiegeladenen Synthesizern, die zusammen mit Dana Jean Phoenixs eingängigen Texten und ihrer starken Stimme einsetzen. Die funky Synths werden gepaart mit einem coolen Groove und der Refrain arbeitet sich in deinen Kopf. Mir hat auch das jazzige Solo gefallen, das Powernerd mit Synthesizern spielt. Powernerd weiß auch, wie man den Funk in diese Musik bringt. Dieser Song macht einfach unglaublich viel Spaß. Ich liebe es, wie es mit diesem Refrain beginnt und dann in einige Texte übergeht, die super verspielt sind. Ich kicherte: "Ich bin Cybertruckin aus der Zukunft / Diese Polygone rocken weiter - sie hören nicht auf."
Das Interessante ist, dass das Lied zwar Spaß macht, aber einen Punkt hat. Wie der Text sagt, "Evolution Revolution ist die Lösung" und spricht darüber, wie "in der heutigen Zeit diese Roboter die gleichen alten wollen / können nicht mit Veränderungen umgehen…" Dana Jean Phoenix fährt fort: "Aber schade, denn das ist" Rad-i-cal wie alle Dinge sich ändern/Bleiben Sie stagnieren und wir sind fertig.“
Es gibt eine Vorstellung von Menschen als "Bots, die in der Stasis gehalten werden, sie nennen Erinnerungen" und der Text fährt fort: "Ihr Programm ist begrenzt und steckt in ihrer eigenen Matrix / stirbt wie Imitationen." Die Worte sagen: "Jetzt komm und sieh, wie es ist, wie es ist, wenn wir umdrehen, dieses Skript neu schreiben / ihre Knoten ändern, damit sie dieser Neonsonne ausgesetzt sind."
Die Botschaft dieses Songs lässt sich am besten in den Zeilen zusammenfassen: "Wir müssen uns ausrüsten, nicht aufgeben / Denn wenn wir ausgehen, lass es uns zusammen machen, yeah!"
"Wohnen mietfrei"
Ich mag das Feeling des Beats auf „Living Rent Free“ zusammen mit den Drums und Synths, die einen leichten Touch haben. Der Track schlägt mit einem weiteren supercoolen Groove ein, der ein R&B-Feeling der 90er hat. Ich ertappte mich dabei, wie ich auf meinem Stuhl tanzte. Dana Jean Phoenix füllt hier ihre Stimme mit leidenschaftlicher Energie, was nur noch zum Spaß beiträgt. Jan-Friedrich Conrads Keyboard-Solo schreddert und fliegt, von großer Energie durchdrungen, während es dahinspringt.
Dieses Lied ist ein Kommentar dazu, wie wir widerstehen müssen, von den Mächten um uns herum manipuliert und mit bestimmten Ideen verkauft zu werden. Wie der Text sagt: „Lass nicht zu, was draußen passiert/beeinflusse dein Kernverhalten oder ändere dein Herz und deinen Verstand.“
Von Spinditty
Ich genieße auch die Bilder von "Die Pille, die sie dir serviert haben, war eine Lüge / Um dich davon zu überzeugen, dass der einzige Weg zum Leben darin besteht, unfreundlich zu sein." Ich genoss auch die Vorstellung des Gewissens „Livin‘ rent free in your head“, das den Refrain des Songs bildet.
Die Versuchung, die uns allen verkauft wird, besteht darin, Fragen von „falsch und richtig“ zu ignorieren. Wie Dana Jean Phoenix sagt: "So nehmen sie dich mit / sagen dir, dass Logik keine menschliche Seite hat." Dieses Gewissen ist jedoch „in deinem Kopf steckengeblieben/so leicht wirst du mich nicht los“.
"Sonnenaufgang-Haltung"
„Sunrise Stance“ ist ein Track, der positive Energie ausstrahlt. Ich mag das House/Disco-Feeling des Beats auf diesem Track. Der Lead-Synth strahlt zusammen mit der Stimme von Dana Jean Phoenix, die über den Track schwebt. Auch hier spielt Jan-Friedrich Conrad ein jazziges, kaskadierendes Keyboard-Solo, das dem Track den richtigen Touch verleiht.
„Sunrise Stance“ zelebriert Liebe und optimistische Energie, wobei die Texte die tänzerische Natur des Basses und der Beats des Tracks widerspiegeln. Ich fühle mich angezogen von Zeilen wie: "Du siehst mich lila Diamanten in deinen Augen leuchten / Und du weißt, dass deine Zukunft mit mir am Horizont gut ist." Dies ist ein Kommentar dazu, wie sich die beste Art von Liebe „verändert und jeden verdammten Tag stark wird“.
Der Refrain ist ansteckend und erzählt, wie gut es sich anfühlt zu grooven! Das Lied fährt fort: „Keep goin‘ bae/we got all time, time, time/to wirklich zu schwitzen und zu grinden.“ Anstatt dies abzulehnen, erinnern uns die Worte daran, dass "es in seiner Menschlichkeit schön ist" und dass, obwohl einige Leute "nur aus Eitelkeit behaupten", es in Wirklichkeit "der Seele recht ist".
Der Remix ist eine leichtere, kristallinere Vision von „Figure Me Out“. Es hat die gleiche Energie wie das Original, ist aber insgesamt heller und höher. Es gibt weniger Growl als der etwas rauere Synthesizer, aber ich mag es, wie der New Arcades Remix ihn neu interpretiert, ohne den ursprünglichen Charakter des Songs zu verändern. Die glänzende Natur der Synths hier verleiht dem Track insgesamt ein Gefühl von einfacher und entspannter. Das Tempo ist ungefähr gleich und die gleichen großartigen Texte sind alle vorhanden, aber es hat insgesamt eine weichere Note im Ohr. Ich finde Remixe immer sehr interessant, weil verschiedene Leute einfach ein anderes Ohr haben. In diesem Fall habe ich das Gefühl, dass der Track im Remix so unterschiedlich war, dass es mir nichts ausmachte, dass beide Versionen auf derselben Aufnahme waren.
Der Sound dieses ultimativen Old-School-Videospiels „Pong“ eröffnet den Track und als Schlagzeug und Bass kommen, fühlt sich alles ziemlich technisch und computerisiert an. Es gibt auch einen funky Slap-Bass, der einsetzt, bevor der Hauptbeat hart zuschlägt und Dana Jean Phoenix' starke Stimme einsetzt. Die Gesangsmelodie ist ziemlich eingängig und energisch und ich habe auch das Jazz-Orgel-Feeling der Synths hier genossen.
Dies ist eine triumphierende Science-Fiction-Hymne, die erhebend und anregend ist. Es hat eine Geschichte zu erzählen und das auf unterhaltsame Weise. Ich mag die Bilder in den Anfangszeilen: "Im Vakuum des Weltraums schießt Frontwege / Hyperantrieb mit der Geschwindigkeit von Gottesstrahlen / Takin' Feuer kann ich fühlen, wie sich das Schiff bewegt / Lazer-Kanonen online widerstehen weiterhin."
Das Lied fordert uns auf, „zurückfeuern – jetzt nicht aufhören“ und spricht darüber, wie wir „diesen Schlüssel finden, unser Schicksal erfüllen“ müssen. Es gibt eine Überlebensbotschaft in der Zeile, „Bruchlandung ist immer noch gut, weil wir weggelaufen sind“ und das Abenteuergefühl in der Idee, sich mit der Megawave in die Festung zu schleichen und dann „durch die Stromkorridore und bewachten Gänge/du zu meinem“ zu gehen zurück und ich habe deine wie immer.“
Während der Song weitergeht, gibt es ein Gefühl von Fortschritt in den Worten: "Ich fühle die Kraft, die anzieht / Fülle mich mit der Energie des Schicksals / Ich sage "Bring it on", weil ich die Bewegungen habe, bewegt sich ja." Der Track geht zu einer Hervorrufung der intensiven Emotionen über, die geteilt werden, wenn der Text sagt: „Kannst du das Schlagen fühlen…/Oh, es ist so radikal/Es ist ätherisch/Unglaublich.“
Auch der gesprochene Gesangsteil ist gut gelungen. Besonders erfreulich sind die Zeilen, wenn Dana Jean Phoenix sagt: „Wir sind eins geworden und das Universum ist weit offen/Wir sind keine Sklaven mehr, sondern Meister unseres eigenen Schicksals/Und alles sieht wunderschön aus/So wie es sein soll.“
Gesamteindruck
Letztlich ist Megawave ein Album, das mich bewegt und groovt. Es steckt viel spritzige, funky Energie darin, zusammen mit einer Prise Nachdenklichkeit in den Texten. Dana Jean Phoenix ist eine der besten Sängerinnen der Szene und ich bin auch von Powernerds Fähigkeiten ziemlich angetan. Dies war definitiv eines meiner Top-Synth-basierten Alben des Jahres 2020!
