Synthfam-Interview: Maximus Prime

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Maximus Prime ist ein Synthwave-Produzent mit Sitz in Oklahoma. Er ist süchtig nach den Retro-Vibes der 80er und nutzt Synthwave als akustische Leinwand, um Geschichten zu erzählen. Im Interview haben wir über seine musikalischen Anfänge, seine neuesten Projekte und seine Sicht auf die Synthwave-Szene gesprochen.

Maximus Prime: Ich denke, das reicht bis zu meiner Schulzeit zurück, als ich in der Schulband spielte. Ich habe einfach immer Musik gespielt, es ist immer etwas, was ich getan habe. Seit ich ein kleines Kind war und sie uns in der Band spielen ließen, war ich voll dabei.

MP: Natürlich war es das Retro-80er-Jahre-Zeug, von dem ich immer besessen war. Ich denke, was mich wirklich dazu gebracht hat, es zu produzieren, war zu hören, was Gunship macht. Ich glaube, das war der Wendepunkt für mich, Synthwave zu produzieren. Es ist auch viel einfacher zu produzieren als andere Arten von Musik. Für mich war das ein guter Startpunkt.

Ich dachte immer, ich möchte DJ werden. Als ich in der High School war, sah ich einen Typen bei einer Talentshow und das war sein Ding. Ich fand das das Coolste überhaupt, also habe ich damit angefangen. Dann überredete mich ein Freund, dieses Ding namens Ableton Live auszuprobieren! Ich dachte: "Ich weiß nicht, ob ich das machen will oder nicht!"

Die ersten drei oder vier Male, als ich hineinschaute, konnte ich nicht einmal das Programm dazu bringen, Geräusche zu machen! Ich gab auf und dieser Prozess passierte noch zwei oder drei Mal, bevor ich überhaupt herausgefunden hatte, wie ich Lärm machte und damit weitermachen konnte. Es hat noch drei oder vier Jahre gedauert, YouTube-Videos anzuschauen und beschissene Songs zu machen, bis ich überhaupt ein Projekt abgeschlossen hatte.

MP: Mann, ich setze mich einfach hin und fange normal an zu spielen. Wenn ich Quellmaterial habe, fange ich damit an, aber meistens setzt man sich beim Musikmachen einfach hin und hofft, dass etwas Gutes herauskommt. Manchmal tut es das, oft nicht. Ich habe mit meinem Gitarristen an diesem neuen Ding gearbeitet und zwei Tage lang wurden wir einfach nur angezündet und das wars! Das passiert nicht die ganze Zeit.

MP: Wir haben früher beim Fernsehen zusammengearbeitet und er ist ein wirklich talentierter Gitarrist. Er lebt in Louisiana, also besteht es darin, dass ich oft einen Backingtrack auflege und dann sage: „Hey Alter! In die Stadt gehen!" Er geht in die Stadt, schickt es mir zurück und ich zerhacke es, ändere es und schicke es zurück. Wir werden iterieren, bis wir die unserer Meinung nach besten Ideen der guten Ideen haben.

Von Spinditty

MP: Es gab diesen Anime, der in den 1980er Jahren von Mamoru Oshii namens Angel's Egg gemacht wurde. Es hat sehr wenig Dialog und die Idee dahinter ist, dass die Geschichte im Kopf des Betrachters anders ist. Der Betrachter erfindet die Geschichte hinter den Visuals, während sie fortschreiten. Ich wollte versuchen, dasselbe zu tun, aber für eine Platte, und das war die Kernidee von Cyberia. Was es definitiv beeinflusst hat, sind Serial Experiments Lain und meine Erfahrungen als Teenager, die aufgewachsen sind und einen Hotline-Server für Bootleg-Anime betrieben haben.

Ich bin durch eine seltsame Geschichte zum Co-Admin des Servers gekommen. Als ich 14 Jahre alt war, wollte ich Anime sehen und bin über diesen Hotline-Server gestolpert, der eine Menge davon hatte. Also habe ich es geschafft, mich in den Server einzuhacken und sitze in der Hauptlobby und lade einfach nach Herzenslust herunter. dann loggt sich der Besitzer ein und fragt mich "Hey Ian, wie geht's?" Ich musste dann gestehen, dass ich nicht Ian war, sondern jemand, der wirklich nur einen Anime herunterladen wollte. Ich habe ihm von der Schwachstelle seines Servers erzählt und dann seine Testversion zu einer Vollversion der Software geknackt. Dieser Typ und ich sind seitdem Freunde, auch wenn wir uns nie begegnet sind.

MP: Im Moment arbeite ich an einem Song, der ursprünglich ein Cover des Themas von „Escape to New York“ sein sollte, aber am Ende ein ganz eigenes Biest wurde, also wird das viel Spaß machen. Es ist das erste Mal, dass ich mit einem traditionellen Musiker wie einem Gitarristen zusammenarbeite, das hat Spaß gemacht.

In Zukunft haben wir beide darüber gesprochen, mehr ähnliche Projekte zu machen. Wir haben eine laufende Liste von dem, was wir tun wollen, aber wir können uns einfach nicht entscheiden, was.

MP: Persönlich geht es in Oklahoma nicht weiter, außer im Land der Kühe. Ich mag die Leute in der Community sehr, sie sind echte Leute. Es gibt immer dieses Retro-80er-Thema, das alle verbindet. Nicht jeder mag das, aber die Leute, die es definitiv verstehen. Es verbindet Menschen über Generationen hinweg. Ich habe neulich mit einem Schweizer Künstler über seine Platte gesprochen, um ihm beim Mastering zu helfen. Er ist älter und seine Soundcloud-Biografie sagt: "Ich war in den 80ern dort, ich glaube, ich bin einfach nie weggegangen!" Das fand ich toll.

KM: Alles, was ich kann, ist die kurze Antwort. Die lange Antwort ist, an etwas anderem zu arbeiten. Ich führe eine Projektakte, in der sich in den letzten fünf Jahren alles befindet, was ich gut gemacht habe. Nach einer Weile erhalten Sie eine Sammlung von Dingen, die gut sind. Du hast deine Songstarter, deine kleinen Drumlines und hoffentlich mit all deinen Waffen kannst du dir was einfallen lassen, weil es nicht einfach ist.