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Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
NETRVNNER ist ein Synthwave-Produzent mit Sitz in Calgary, Alberta, Kanada. Er baut auf der retrofuturistischen Ästhetik und Attitüde von Synthwave auf und führt sie in neue, einzigartige Richtungen. In einem E-Mail-Interview erzählte er mir von seinem Einstieg in die Musik, seinem kreativen Prozess und seiner Terminated-EP.
Netrvnner: Ich habe mit 12 angefangen, Musik aufzunehmen, ich hatte nur ein billiges Computermikrofon direkt vor meinem Gitarrenverstärker aufgestellt. Ich habe unzählige Fehler gemacht, aber es hat mir viel Spaß gemacht. Als ich mich mit Gitarren- und Aufnahmesoftware vertraut machte, begann ich, meine Lieblingssongs zu lernen und zu analysieren. Ich emulierte die Geräusche, die ich hörte, und suchte nach der verwendeten Ausrüstung.
N: Als ich gerade erst mit Synthwave angefangen habe, haben meine Freunde und ich angefangen, das Tabletop-Rollenspiel Cyberpunk 2020 zu lernen und vieles von dem Jargon, der Einstellung und der Retrofuture-Ästhetik, die sehr eng mit Synthwave verbunden ist. Ich habe Synthwave-Playlists für jede Session kuratiert und der übertriebene Stil des Spiels gepaart mit der Musik hat mich wirklich überzeugt. Der Gothic Hair Metal / Electro Vibe ist mir wirklich geblieben, aber ich hatte das Gefühl, dass man mit diesem Musikstil mehr zeigen kann.
N: S U R V I V E prägte meine Herangehensweise an das Songwriting, weil es den Tangerine Dream Ambient-Stil mit einem moderneren Synthwave-Ansatz verband. Perturbator und Power Glove festigten den Untergang und die Dunkelheit der Cyberpunk-Ästhetik, aber Timecop 1983 und Lazerhawk drückten für mich die leichtere, nostalgische Seite von Synthwave aus. Im weiteren Sinne, Bands wie This Will Destroy You und Godspeed You Black Emperor! hat meine Soundpalette schon früh nach meiner Metal-Phase geprägt, so dass ich in Kombination mit dem eher filmischen und Ambient-Stil, den ich zuvor erwähnt habe, ein Stück Synthie-Musik gefunden habe, das nicht zu stark angezapft wurde.
Von Spinditty
N: Im Allgemeinen beginne ich damit, Ideen auf meiner Tastatur zu skizzieren; normalerweise bedeutungslos, bis das Lied selbst Gestalt annimmt. Was ich um mich herum höre, was ich in mir spüre, inspiriert meine Musik in erster Linie. Musikalische Ideen beginnen als Grundgerüst der Einführung, das Holz in der Feuerstelle. Die Art und Weise, wie es sich entzündet und brennt, hängt davon ab, was verwendet wird und wie es brennt, und ebnet den Weg für die Entstehung des Songs. Meistens ist es ein unbewusster Ausdruck einer Stimmung oder eines Moments, nicht gerade etwas, was ich gezielt tue, sondern eher etwas, das mein Herz vermitteln möchte. Oft lasse ich mich von Bildern oder einer bestimmten Emotion inspirieren und gehe von dort aus.
N: Im Moment veröffentliche ich weiterhin Musik. Ich werde im Herbst eine weitere kürzere Veröffentlichung veröffentlichen und an Episode 3 arbeiten. Irgendwann möchte ich in der Lage sein, alle drei Episoden-Veröffentlichungen physisch zu haben, obwohl es ziemlich schwierig und kostspielig sein wird. Abgesehen davon hoffe ich, mehr Shows zu spielen, wo immer ich kann, insbesondere international.
N: Ich denke, die Synthwave-Szene ist ein wenig überwältigend und ein bisschen gesättigt, aber ich würde argumentieren, dass sie aus den Kinderschuhen kommt und positive Schritte unternommen werden. Immer mehr Leute sind interessiert, es gibt eine wachsende Vorliebe für die Retrofuture-Ästhetik und die Leute, die aufgesprungen sind, haben wirklich überzeugende Perspektiven eingebracht. Ich habe im Laufe der Zeit immer wieder Innovationen gefunden, die Leute probieren verschiedene Dinge aus und es ist großartig, etwas Neues zu hören, etwas, das sich nicht anhört, wie es zuvor gemacht wurde, aber dennoch sehr vertraut klingt. Die Online-Synthwave-Community ist sehr loyal, unterstützend und integrativ. Es gibt ein Gefühl von Familie, als ob Ihre Musik gehört und geschätzt wird. Es gibt immer jemanden, der nach unterschätzten oder ungehörten Künstlern sucht. Aber ich denke, dass die Grassroots-Bewegung genauso wichtig ist. Die Schaffung der Nachfrage nach dieser Art von Musik auf lokaler Ebene bietet den Anreiz für hochkarätige Künstler, sie zu besuchen.
N: Ehrlich gesagt, mache ich manchmal eine massive Pause vom Songwriting, es kann bis zu einem Monat dauern, in dem ich mich weigere, etwas zu schreiben. Während dieser Zeit übe ich normalerweise die Setlist für Live-Shows, spiele Videospiele mit Freunden oder verbringe Zeit mit meinen Lieben. Ich glaube fest daran, meine Leidenschaft zu unterbrechen, um sie aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Während ich in diesem Zustand bin, sauge ich Inspirationen von fast allem auf und es hilft wirklich, wenn ich bereit bin, mich meiner kreativen Seite zu nähern.
