Synth-Album-Rezension: "Aquamaster" von Aquamaster

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Anonim

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

Das selbstbetitelte Album von Aquamaster ist voll von klassischen Retro-Synth-Sounds, die mit seiner geschickten Gitarre und seiner starken Singstimme harmonieren. Das Album hat eine filmische Sensibilität, in der jeder Track ein filmischer Moment ist, der sich in Wort und Musik entfaltet. Die Art und Weise, in der das Album Synthesizer verwendet, ähnelt der Art und Weise, wie ein Regisseur Aufnahmen komponiert und die Handlung orchestriert, um eine Szene zu produzieren.

Ein Aspekt des Albums, den ich sehr angenehm finde, sind die beiden Songs, die Aquamaster für das Album geschrieben hat. Seine Texte sind klar und ausdrucksstark, seine Stimme ist stark und emotionsgeladen und die Balance der Gesangsmelodie mit den Synths und der Gitarre ist genau richtig. Alles in allem bin ich angenehm überrascht, wie hervorragend sie sind.

Ich genieße auch die Qualität des Gitarrenspiels von Aquamaster. Er hat ein gutes Gespür dafür, welche Art von Gitarrenklang mit anderen musikalischen Elementen in einem Track harmoniert, und hat eindeutig das Zeug dazu, komplizierte und ohrenbetäubende Soli hinzulegen. Ich mag, wie geschmackvoll seine Gitarrenintegration in seine Musik ist. Es überfrachtet die Tracks nie, sondern wertet sie nur auf.

Die Verwendung von Synthesizern auf dem Album ist, wie gesagt, etwas, das mich an die Verwendung der Werkzeuge eines Filmregisseurs erinnert, die ihm zur Verfügung stehen. Die Mischung aus Synthesizern und ihren Unterschieden in Klangfarbe, Klangtextur und Timbre erzeugt unterschiedliche auditive Bilder für jeden Song und bereitet Aquamaster die Bühne, um unterschiedliche Emotionen auszudrücken und Ideen zu erforschen.

Meine Lieblingstracks analysiert

„Sunset Beach“ springt direkt ins Geschehen mit einem pumpenden Beat und einer glühenden, nasalen Moll-Synth-Line, die sich biegt und verdreht, während eine Pauke ein- und ausrollt. Ein wärmerer, aufsteigender Synthesizer tanzt herein, während der Beat weiter pumpt und Aquamasters Stimme eine positive Gesangsmelodie trägt. Ich bin von der emotionalen Qualität seines Gesangs angezogen. Synthesizer-Ausbrüche springen hervor, um die Gesangsmelodie zu betonen, während die Noten nach oben steigen und sich ein schnelles Arpeggio dreht.

Erhöhte Töne schimmern und die Gitarre klimpert, während die hohen Synthesizer wie Sterne funkeln. Eine wackelnde Linie von hohen Synthesizern setzt ein, bevor auch die Gesangsmelodie hereinplatzt, die sich hoffnungsvoll und dynamisch anfühlt. Eine sich verwebende Linie erhabener, diamantscharfer Synthesizer singt durch und die Glocken ertönen in einer weiteren Reihe melodischer, glänzender Töne.

Dies ist ein Lied über eine Beziehung, die in einer Sackgasse gefangen ist. Der Erzähler spricht die andere Person an und sagt: "Du willst nicht ewig so fühlen, nur du kannst sagen, wie lange es her ist." Er gibt zu, dass er sie nicht „ins Rampenlicht rücken“ möchte, aber „wenn ich es nicht tue, werde ich nicht gewinnen“.

Er ist frustriert, weil „wir diesen Weg schon immer eingeschlagen haben“ und er ist sich nicht sicher, ob sich die Dinge ändern werden. Es gibt Hoffnung, als er hinzufügt: „Aber ich weiß, dass ich es schaffen kann, wenn ich meinen Willen einsetze, werden sich die Dinge ändern.“

Entfernte, geisterhafte Noten schweben hinter wirbelnden, aufsteigenden Synthesizern, während eine funky Slap-Basslinie der Musik Gewicht verleiht, um „Fashion Statement“ zu starten. Ein brüchiges Xylophon trägt ein kantiges Muster sich verschiebender Noten über den soliden Schlagzeugbeat, der in den Track pulsiert. Verzerrter, mittelhoher, nasaler Synthesizer windet sich durch und die arpeggierenden Xylophone steigen und fallen. Ich genieße das bluesige Gefühl der Gitarre, wenn sie über den Slap-Bass heult.

Von Spinditty

Ein dichter, mitteltiefer Synthesizer trägt eine schwungvolle, triumphierende Melodielinie, die über den Drive des Beats trompetet. Die Xylophone wirbeln wieder durch, während der Bass weiter pulsiert. Ein kompliziertes Gitarrensolo durchschneidet sich in scharfen Linien, bevor wir zu dem hohen, glühenden Synthesizer zurückkehren, der sich windet, während der Beat weiter pocht. Der Bass-Synth verschiebt sich in Wellen, bevor der triumphierende Lead-Synthesizer erneut schreit und die nasalen, hellen Töne im schrägen Muster in Stille übergehen.

„Camcorder“ erwacht zum Leben mit einem groovigen Beat, getragen von großen Drums und einem funky Synthie-Lick, der durch den Track hüpft. Die melodische Synthielinie bewegt sich mit einem wirbelnden Energieschub und der Gesang hat eine raue Kante, voller Verlangen, während Aquamaster singt. Der helle Lead-Synth trägt ein dynamisches Notenmuster und die Gitarre spielt coole, jazzige kleine Licks zwischen den Bounces des Beats.

Fetter, trompetierender Lead-Synth schimmert, während er vorüberschwingt, und die Percussion hält einen funky Flow aufrecht, der in der Tasche sitzt. Der breit klingende, leuchtende Synthesizer erhebt sich in Wellen, die den musikalischen Raum füllen. Ich mag all die coolen Percussion-Sounds, die sich durch den Track ziehen und die Gitarrenlicks sind auch ziemlich sexy.

Dies ist ein Lied über Verlangen und die Macht eines Bildes. Der Erzähler weist darauf hin, dass sie ihn in einen Zustand versetzen würde, in dem er sich nicht sicher ist, was er tun würde, wenn er mit der Person zusammen wäre, über die er spricht. Im Refrain sagt er: "Du hast den Look, alles in deinem Ordner" und dass sie Aufnahmen von sich selbst hat, die "dich zum Weinen bringen könnten, wenn du älter bist". Als sie es „anzieht“ und „abnimmt“, weist er darauf hin, dass „die Erinnerungen, die Sie machen, auf Ihrem Camcorder sind“.

Ein langsam drehendes Arpeggio beginnt mit „87 Fiero“ und gewinnt schnell an Geschwindigkeit, wirbelt immer schneller, während der Bass im Takt pulsiert. Im Gegensatz dazu bewegen sich hohe, runde Glockenspiele in langsamen Tönen. Die Leistung und Geschwindigkeit werden immer höher, bevor sie langsamer werden, während ein glatter, solider Beat entsteht.

Hohe, schimmernde Synthesizer flackern in einer wandernden Linie aus und gleiten durch die Musik über die soliden Schlagzeugschläge. Ich bin verliebt in die Melodie, die von Melancholie überschattet und getönt ist, während sie sich über dynamische, zitternde Synthesizer-Flashes durch den Track schlängelt. Die Melodie driftet dahin, während der intensive hohe Synthesizer einen Schimmer über dem soliden Herzschlag der Drums aufrechterhält. Gitarrennoten bewegen sich in engen, leuchtenden Linien, während der Lead-Synthesizer wandert und vorbeischlüpft.

„Endless Summer“ haucht Leben ein mit einem ruhigen, wässrigen Drift von mitteltiefem Synthesizer, der sich unter einem sonnigen Glühen bewegt. Volle Synthesizer mit einem blechernen Feeling spielen einen sich wiederholenden Puls, während metallisch klingende Sounds durch den Klangteppich glitzern. Die Gitarre singt mit einer sanften, umhüllenden Stimme zusammen mit Synthesizer, der wie die Sommersonne scheint. Ein sich wiederholender Trompetenton pulsiert durch und der metallische Synthesizer schimmert zwischen den Pulsen.

Ich bin begeistert, wie die Gitarre eine sehnsüchtige, hoffnungsvolle Melodie auslöst, die wie die Wellen von aquamarinem Wasser in einem tropischen Meer gleitet, während die Trommeln die Musik sanft unterstützen. Das Glanzlicht des metallischen Synthesizers schimmert wie Sonnenlicht durch Palmwedel, während das hohle Arpeggio im Hintergrund kreist und die Gitarre die Musik mit einem lockeren Feeling erfüllt.

Ein schneller, rauer Puls verzerrter Synthesizer wird von einem zerbrochenen Glas-Synth gebrochen, der in einer ungleichmäßigen, wirbelnden Linie springt, um „Moon Child“ zu eröffnen. Die Synth-Line wirft einen Moll-Tonschatten über die Ladung des Beats. Der Lead-Synth bewegt sich in einer engen, hellen Linie über den pulsierenden Synthesizern, die einen kantigen Drive haben. Ich genieße die manische Energie der Hauptmelodie, da sie mit ausgedehnten Synthesizer-Sweeps darunter kontrastiert. Die Drums platzen, als wieder dunkle Synthesizer eingreifen und warme Sweeps aufsteigen und wir die A-Sektion wieder zurückgeben, während sie sich durchdreht.

Fazit

Aquamaster webt ein Album voller üppiger, vielschichtiger Synthesizer und Gitarre zusammen, das unverfroren von der Musik der 80er Jahre beeinflusst ist, aber einen Charakter und eine Sensibilität hat, die ganz Aquamasters Eigen sind.

Synth-Album-Rezension: "Aquamaster" von Aquamaster