Synth Album Revue: "Time Driven" von SkelOne (und Gästen)

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

SkelOnes Time Driven ist ein melodisch reicher, strukturierter und energiegeladener Synthwave-Explosion. Es gibt eine Vielzahl von Synthesizern, die sich über pochende Drums, pulsierende Basen und einige wirklich schöne Melodien, die sich durch die Musik bewegen, verflechten und vermischen. Es fühlt sich an, als ob SkelOne viel Leidenschaft und Energie in diese Musik gesteckt hat und das spiegelt sich im Klang wider.

Das Element, das mir bei Time Driven am meisten auffiel, war SkelOnes melodisches Schreiben. Er hat ein Händchen dafür, Melodien zu kreieren, die stark, klar und ausdrucksstark sind. Egal, ob sie sprudelnde Energie oder sanftere Emotionen ausdrücken, sie kommunizieren gut mit dem Hörer. Mir gefällt besonders, wie viele der Melodien, selbst bei energischeren Tracks, immer noch einen Hauch von Melancholie in sich haben.

Ich genieße auch die Zusammenarbeit von SkelOne mit anderen Künstlern. Ich habe das Gefühl, dass sie den Sounds ihre eigene Note verleihen und dazu beitragen, der Musik eine weitere Ebene hinzuzufügen. Es ist auch ein Beweis für #synthfam, dass es so viele Leute gibt, die ihre Musik mit anderen teilen und zusammen arbeiten und kreieren.

Die schiere Vielfalt an Synthiesounds und Interaktionen zwischen den Sounds waren für mich ein weiterer wichtiger Faktor bei Time Driven. Es gibt viele interessante und ohrenbetäubende Synthesizer, die den Tracks jeweils ihr eigenes Gefühl und ihren eigenen Ausdruck verleihen. SkelOne schafft es ziemlich gut, die Klänge miteinander zu mischen, zu überlagern und zu kontrastieren, um eine reich verknüpfte Klangpalette zu erzeugen, die meine Ohren hält.

Ich bin auch von SkelOnes Einsatz von Schlagzeug und Bass auf dem Album überzeugt. Das Pulsieren und Pochen dieser Sounds verleiht den Tracks einen echten Herzschlag, da sie alle unterschiedlichen Segmente der Musik miteinander verbinden und bei einigen Tracks Vortrieb und bei anderen ein sanftes Gleiten bieten, die anderen musikalischen Elemente formen und leiten.

Meine Lieblingstracks analysiert

„Lights On“ springt in Aktion mit schnell rotierenden Synth-Arpeggios, die sich in den Klang von zischender Statik drehen, die klar wird, während warme Akkorde das leichte, leichte Funkeln anheben, das über die Decke gleitet. Der trompetende Lead-Synth trägt eine Melodie, die ein Gefühl von Vorwärtsbewegung und Fortschritt über den sanften Fluss der Drums und den pochenden Puls oszillierender Bässe vermittelt. Ich genieße das dynamische Gefühl der Musik hier und das Gefühl von Helligkeit, das um und durch sie anschwillt.

Langsame Pulse des Synthesizer-Sounds steigen und fallen, während sie zwischen den Stereokanälen wechseln, um „Stellar Night“ zu starten. Die Synths sind offen und rund und der Beat etabliert sich mit einem leuchtenden Tanz von hohem, fast metallischem Sound. Die Melodie, die auf einem Synthesizer mit mittelhoher Stimme hereinkommt, hat eine melancholische Note, da sich schnell oszillierende Klänge darunter bewegen. Der Lead nimmt eine wärmere Qualität an und hat ein positives Gefühl, das ich berührend finde. Die leicht melancholische Melodie und die klingenden Töne greifen alle ineinander, metallisch und immer noch warm, während der Track weitergeht.

„109 MPH (feat. Carbon Killer)“ beginnt damit, dass ein zarter Synthesizer ein zaghaftes, hohes Notenmuster spielt, während sich darunter schnelle Bassoszillationen ausbreiten. Alle Sounds werden stärker, wenn sich der leichte Pinsel aus hohen, streicherartigen Synthesizer-Sounds durch den Track bewegt. Der hohe Lead-Synth wird von einem soliden, pochenden Beat unterstützt, während er eine leidenschaftliche Melodie voller Hoffnung schreit, während ein sehnsüchtiges, zartes Tonmuster darunter schimmert und das Schlagzeug wieder pulsiert.

Dichte Klangwellen fließen in und durch den Track, aber das Gefühl von Zartheit bleibt auf eine Weise erhalten, die ich interessant finde. Es gibt einen hohen Synthesizer, der in den offenen Raum schreit und der Kick pulsiert, während das Schlagzeug wieder einzieht, und jetzt macht ein aufsteigendes, wirbelndes und energiegeladenes Lead-Solo, hoch und glühend, einen Sprung durch den Track, bevor es zu Gleiten, Schimmern und Fließen verblasst.

Von Spinditty

Anschwellende Klangimpulse verbinden sich zu einem langsam drehenden Arpeggio-Kick von „Coast Drive“, während sich Muster aus hellen Noten bilden. Der treibende Beat bewegt sich unter einer warmen, anhaltenden Melodie. Das Schlagzeug beschleunigt das Tempo, während ein sich wiederholendes Muster von Tönen einen leicht traurigen Refrain spielt.

Ich finde die sanft traurige Lead-Synth-Melodie überzeugend, da sie etwas Wehmütiges an sich hat. Es gibt auch ein Synthesizer-Solo, das sich dreht und dreht, um dem Track Variation zu verleihen, während ein trompetierender hoher Synthesizer über die pochenden Drums und Bässe schreit.

„Sanduhr (feat. Compiler Bau)“ wird zum Leben erweckt mit einem Muster von Glockenspiel, das unheimlich und ätherisch in die Musik hallt, während eine oszillierende und sich verschiebende tiefe Synthielinie von einem Schlagzeugpuls geleitet wird. Ein soliderer Beat setzt mit einem voll klingenden, mittleren Synthesizer ein, der eine Melodie trägt, die Energie und Schatten gut ausbalanciert.

Zu einem Windzug gesellt sich ein scharfer, absteigender Synthesizer, während der Beat an Energie gewinnt und Notenkaskaden durch die Musik flackern. Es gibt einen gebrochenen Basspuls und ein weiteres heulendes Heulen des Synthesizers, das zu Schlagzeug übergeht, bevor der Track zu der langsamen und leicht schmerzenden Leitung zurückkehrt, während höhere Soundblitze durchfließen und die Trommel weiter pulsiert.

Ein sehr tiefes, sich verschiebendes Bassmuster und das stetige Ticken des Schlagzeugs eröffnen „Street Race“, während eine weitere von SkelOnes gut komponierten Melodien in den Track einzieht. Es hat viel Glanz und Dynamik, da der sanfte, fließende Beat seinen eigenen Puls darunter hinzufügt. Dieser ganze Track erstrahlt in Licht, während die Melodie kompliziert durch die Musik tanzt.

Jetzt ertönt ein höherer und noch lichtdurchfluteter zweiter Synthesizer, der hell läutet, während trompetenartige Klänge einen stetigen Pulsschlag auslösen, der den Track weiter anhebt. Das Gefühl von Luft und Licht wächst, während ein Muster aus sich wiederholenden, singenden Tönen mit einigen wechselnden Variationen uns wieder zurück zur Melodie bringt.

„Dreams (feat. Stilz)“ startet mit schnell wirbelnden Arpeggios und einem anschwellenden Sound. Ein etwas rauer, aber dennoch warmer und einhüllender Synthesizer tanzt in die Musik, gefolgt vom stetigen Herzschlag von Schlagzeug und Bass. Ich finde die Melodie zu diesem Track absolut herzerwärmend. Es erfüllt mich mit einem Gefühl von Hoffnung und Möglichkeit, während es sich in den Track bewegt, so leicht gleitet und zart.

Eine helle, triumphierende Nebenmelodie fügt dem Track ihre Stimme hinzu und bevor die Musik zum sanften Beat zurückkehrt und ein schnelles Aufblitzen von höher glühenden Synthesizern sich durch den Track bewegt. Alles fühlt sich hier an wie rosa Wolken und sanftes Sonnenlicht, das in beruhigenden Klangwellen durch die Ohren platzt.

Es gibt einen tiefen, langsam ansteigenden Puls von rauem Synthesizer, der von einer leicht schmerzenden Melodie begleitet wird, als „Asphalt“ beginnt. Ein mittelhoher Synthesizer, der leicht wackelt, wird von einem leichten Puls von treibendem Bass und fließendem Synthesizer begleitet, der ein aufladendes Muster erzeugt. Ein Synthesizer mit blecherner Qualität trägt die superenergetische Melodie und verleiht der Musik echten Antrieb.

Ich bin fasziniert von der Art und Weise, wie sich der Lead-Synth durch den Track windet und springt, etwas nasal in der Qualität. Es klettert und schwebt, singt über den stetigen Puls darunter. Glockenspiele blitzen durch und ein Solo wird auf einem leuchtenden Synthesizer getragen, der das Geschehen wirklich aufhellt.

Fazit

Der reichhaltige melodische Inhalt, die angenehme Zusammenarbeit und die große Vielfalt an interessanten, einnehmenden Synth-Sounds auf Time Driven sorgen für ein sehr angenehmes Hörerlebnis, das meine Ohren auf das Album einstimmte. Ich hoffe, SkelOne macht weiterhin so herzhafte Musik wie dieses Album.