Synth-Album-Rezension: "Cosmos" von Sonic Gap

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

Das Album Cosmos von Sonic Gap ist eine Studie über Balance und Kontraste. Hier gibt es luftige Synthesizer-Ströme, pochende Beats und tiefe Bässe, die sich alle unter Sonic Gap's klarem Gesang und einnehmenden Texten bewegen. Es gibt auch einige schreddernde Gitarrensoli zusammen mit jazzigeren, leichter fließenden Klängen.

Auf Cosmos herrscht ein echtes Gefühl von Freiraum. Die Produktion trägt zum geräumigen Gefühl bei und alles sitzt in diesem Raum. Es verleiht den musikalischen Elementen ein Gefühl von Tiefe und gibt ihnen das Gefühl, als würden sie aus den anderen Teilen der Tracks heraus und durch sie hindurch schweben.

Ich bin ein Fan davon, wie Sonic Gap der Musik Chip-Sounds hinzufügt. Ihre kantigen, cleanen Sounds verleihen den Tracks, in denen er sie verwendet, eine zusätzliche Dimension. Sie schneiden durch und haben auch ein Tech-Feeling, das die Cyberpunk-Sensibilität des Albums verstärkt und für gute Kontraste zu den ätherischeren Teilen des Albums sorgt.

Die Songs auf Cosmos sind gut geschrieben und die Stimme von Sonic Gap ist klar, während sie sich durch die Musik bewegt. Es sitzt schön nach vorne in der Produktion und er ist ziemlich leicht zu verstehen, sodass diese Worte mehr Wirkung haben, wenn sie sich in und durch die Musik bewegen.

Ich mag auch die schreddernde Energie der Gitarrensoli auf dem Album. Sonic Gap hat einige Fähigkeiten auf den Streichern, und diese Soli treiben die Musik voran und drücken mehr Emotionen aus, während sie kompliziert durch die anderen Elemente der Musik springen und tanzen.

Aufschlüsselung meiner Lieblingstitel

Die Stärke von "Futurehole" liegt in den Kontrasten zwischen den zarten Klängen, die sich über die darunter liegende kantige Basslinie bewegen. Es gibt melodische Chiming-Sounds, die leicht durchschweben, und sternenklare Arps, die über das stetige Pochen von Schlagzeug und Bass funkeln. Mich hat besonders die Art und Weise angezogen, wie der Beat von den luftigen Klängen und funkelnden Synths hin und her gefegt wird. Am Ende des Tracks gefällt mir, wie sich die sanften Gesangsgeräusche in Stille auflösen.

Es gibt tiefe, verzerrende und anschwellende Synths in „Volcano“, die ihm einen frischen Sound verliehen. Das einzigartige Tempo des pochenden Beats war eine gute Untermauerung für die Kraft und den Drive des E-Gitarren-Solos, das über den treibenden Beat heult und in den Track tanzt. Die Stimme von Sonic Gap ist stark und klar, während er singt.

Dies ist ein Lied über eine flüchtige Persönlichkeit. Es gibt ein Gefühl des Ungleichgewichts in den Zeilen: „Du bist nie in der Stille. Du bist nie in Frieden. Dein Verstand sagt, hier ist Gewalt. Eine Gehirnsignalkrankheit.“

Man hat das Gefühl, dass diese Person immer nach dem nächsten sucht, um sich in den Worten „Versuchungen, Frustrationen“ zu stärken. Du hast nie die Kontrolle. Sie brauchen etwas Hochgefühl. Etwas Benzin für deine Seele.“ Letztendlich führt diese Kombination dazu, dass diese Person „ein Vulkan“ ist.

„Clean and Pristine“ ist ein Track, der von seiner Klarheit und seinem Glanz lebt. Der pochende Beat und die anschwellenden Synths bewegen sich unter hellen Glockenspielen und ätherische Gesangsklänge fließen durch die Musik. Ich finde auch die Stiche des glänzenden Synthesizers, die einschneiden, ziemlich effektiv. Ich fand die Melodie fesselnd, da sie auf einem Cembalo-ähnlichen Synthesizer gesungen wird.

Von Spinditty

Es gibt viel Licht und Funkeln, das die Gefühle, die der Titel des Tracks verkörpert, gut ausdrückt.

Mich hat das knackige Klanggewirr am Anfang von „Someone Else“ angezogen und wie es mit den warmen Synthesizern kontrastiert, die sanft durch eine streichelnde und beruhigende Reihe von aufsteigenden Tönen schweben. Die Stimme von Sonic Gap rückt in den Track ein und was er singt, ist auch ein Kontrast zum balladesken Feeling des Tracks. Ich fand auch den emotionalen Klang der Sologitarre sehr ansprechend, zusammen mit den Chip-Elementen, die in die Musik ein- und ausflimmern.

Dieses Lied ist eine Aussage, sich gegen jemanden zu wehren, der versucht, ihn auf eine Weise zu ändern, die nicht gesund ist. Das Lied hat auch eine sekundäre Bedeutung als die erste Zeile: „Du bist ein leecher. Mein ganzes Blut saugen“ kann sich sowohl auf jemanden beziehen, der seine Ressourcen verbraucht, als auch auf jemanden, der Daten herunterlädt.

Es gibt ein Gefühl von jemandem, der die Kontrolle übernehmen möchte mit den Worten: „Du bist ein Prediger. Sag mir, wer Gott ist“ und auch: „Du bist ein Hingucker. Energie fangen. Du bist ein Patcher. Sagen, wer ich sein soll.“

Trotz der besten Versuche dieser Person, ein „Verstecker“ zu sein. Die ganze Sonne verstecken. So eine Spinne. Den ganzen Spaß überdeckend, findet der Erzähler des Liedes schließlich: "Aber wenn ich spiele, wenn ich suche, finde ich es in mir selbst. Egal was du mit mir machst. Ich kann nicht jemand anderes sein."

„Ninja Control“ hat ein ziemlich vielschichtiges Gefühl zwischen Chip-Sounds, wandernden High-Synths und einem mahlenden Bass, der eine Körnung und Rauheit hat. Ich genieße die wandernde und umherstreifende Melodie des Tracks, die sich durch den kantigen Bass und die kaskadierenden Chip-Sounds windet. Hier herrscht ein echtes Gefühl von Weite und Offenheit, was sehr angenehm ist.

Auf „Disruptive Innovation“ gibt es einen funky Groove, der die Stimme von Sonic Gap unterstützt, und einen wirklich tanzflächenfreundlichen Beat, der durchschlägt. Ich fand die Jazzorgel hier sehr lustig, zusammen mit dem ansteigenden, schneidenden Gitarrensolo, das immer höher in den Track springt, während Schlagzeug und Bass direkt in der Tasche sind.

Dies ist ein Lied darüber, wie manchmal Aktionen passieren und manchmal diese Aktion störend ist. Es gibt ein Gefühl der Dringlichkeit in den Zeilen: „Manchmal denke ich, ich kann jetzt tun, was ein Leben lang braucht, um es zu meistern. Auch wenn ich weiß, dass es wirklich schwer ist, möchte ich es schneller erkunden.“ Dies führt unseren Erzähler zu der Frage: „Bin ich eine disruptive Innovation…?“

Ich mag die Darstellung des Problems, da der Erzähler fragt, ob er eine "Sicherheitslücke im System, verbunden mit den falschen Verbindungen?" Ich mochte auch die Zeilen: "Manchmal denke ich, ich sollte aufrecht sitzen, anstatt in einem Sitzsack zu schweben. Auch wenn die Leute sagten, ich könnte dich nicht haben, ich folgte meinem Herzen, ich war da."

„Inner Cosmos“ ist ein weiterer Track, der mit vielen Klangschichten dicht ist. Es gibt tiefe rhythmische Bässe und oszillierende verzerrte Klänge, in die ein rauer Klangpuls einbricht. Ich war auch ein Fan des geisterhaften Synthesizers, der wächst und der Musik Bewegung und Energie hinzufügt, mit den härteren, kantigeren Klängen, die sie untermauern.

Letzte Gedanken (Wie lautet das Urteil?)

Cosmos als Album hat eine gute Energie. Es hat eine Balance von Instrumentalmusik und Liedern sowie Kontraste in raueren und fließenderen Klängen, die alle dazu beitragen, wie einnehmend und interessant die Musik ist. Ich fand dies ein angenehmes Hören und es ist eine weitere einzigartige Sichtweise auf das, was in moderner Synthie-Musik getan werden kann.