Synth-Album-Rezension: "Kitty Hate Machine" von Cat Temper

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

Das Kitty Hate Machine-Album von Cat Temper hat eine raue Kante, da sich knallharte Gitarre mit 8-Bit-Sounds und gezacktem Synthesizer vermischt. Die Musik schwingt mit einer aufwallenden Energie zusammen mit einer rockigen Sensibilität und einem Eklektizismus in der Verwendung von Synthesizern, die einen einzigartigen Sound erzeugen.

Eine der attraktivsten Eigenschaften von Kitty Hate Machine ist die schiere Energie der Musik. Es strotzt vor Kraft und rast schnell dahin, flackert zwischen verschiedenen Segmenten und stürmt mit Hingabe vorwärts. Ich spürte, wie ich mich unbewusst mit der Musik bewegte, was ein gutes Zeichen ist.

Die Gitarrenarbeit auf diesem Album ist aggressiv, knurrend und voller scharfer Kanten. Es hat eine rockige Kraft, die manchmal mehr auf die Punk-Seite und andere eher auf die Metal-Seite fällt. Gezackte Kanten gibt es im Überfluss und tragen zur In-face-Natur von Kitty Hate Machine bei. Ich genieße die Atmosphäre von Cat Temper, die auf dem Album aufbaut.

Ich bin auch von der Verwendung von 8-Bit-Sounds auf Kitty Hate Machine angezogen. Ihre rein computerisierte Natur sorgt für klare, scharfe Soundausbrüche, die durch das Grobgrimmen und Knurren der Gitarren und den wilden Wahnsinn der Synthie-Sounds schneiden, um bestimmte Teile der Tracks zu akzentuieren und hervorzuheben.

Cat Temper hat bei der Verwendung verschiedener Synthesizer-Sounds auf dem Album weit gestreut. Die Synthesizer haben so viele Töne, Klangfarben und Gefühle, dass sie durcheinander geraten könnten, aber Cat Temper vermeidet dies, indem sie sie auf eine Weise verflechten und durchsetzen, die der Musik Form und Richtung verleiht.

Meine Lieblingstracks analysiert

„The Meoward Spiral“ beginnt mit harschen, knurrenden Pulsen rauen Sounds zusammen mit hohler Percussion, die sich in gebrochenen Blöcken in den Track einschneidet. Ein oszillierender Puls eines sägezahnförmigen Synthesizers schwillt unter einem runden, verzerrten Synthesizer an, der ein verlorenes, verdrehtes Moll-Tonmuster in die Musik trägt. Die sich entwickelnde, schnell pochende Basslinie und ein aggressives Stück knallharten Synthesizers ziehen in den Track ein.

Mein Lieblingsteil dieses Tracks ist der wogende Drive der E-Gitarre mit ihrer 8-Bit-Klangpunktion. Die 8-Bit-Sounds hallen zwischen den zerreißenden Gitarrenpassagen wider, während ein schneller, harter Beat den Track antreibt. Kantige, scharfe Klänge bewegen sich mit den sich verschiebenden 8-Bit-Noten, die sich über der Kraft und Aggression darunter winden.

Eine langsam oszillierende Linie aus gezackten, tiefen, hart schlagenden Synthesizern eröffnet "Shed Like A Hole". Synthesizer bewegt sich über die perkussiven Klänge und Wind fegt durch den Track.Ich werde von der Spannung angezogen, die durch die besorgte Linie des erhöhten 8-Bit-Sounds pulsiert.

Von Spinditty

Der computerisierte Sound bewegt sich in einem melodischen Muster über den pochenden, pumpenden Beat und ein cembaloartiger Synth tanzt in die Musik. Gebrochene, glitzernde Klänge ziehen ein, bevor die ansteigende Synth-Line die Spannung weiter erhöht, während helle, klare Klänge über die verwobenen Synthesizer schneiden und ausklingen.

„Pet You Like An Animal“ wird mit einem knallharten, computergesteuerten Synthesizer zum Leben erweckt, der einen gebrochenen, kantigen Notenpuls trägt. Große Drums brechen in einen mittleren Tempo-Beat aus, während sie hüpfen, ein mitteltiefer Synthesizer trägt eine Roboterlinie von Synthesizern.

Die Synth-Line füllt die offenen Räume des Tracks und hallt in ihnen wider, bevor sie von einem volleren, metallischen Synthesizer mit kaltem Schimmer ergänzt wird. Ich bin von dem hypnotischen Gefühl angezogen, das der druckvolle Lead-Synth erzeugt, wenn er in einem sich wiederholenden Muster hüpft. Ein schnelles Oszillieren eines schnellen Synthesizers hebt und senkt sich, während ein schneidender Synthesizer das unnachgiebige Muster melodischer Noten harsch antreibt.

Hartkantige, ausgeprägte elektronische Klänge werden von einem treibenden Beat begleitet, der ein offenes, sägezahnartiges Gefühl hat, um "She's Gone Astray" zu beginnen. Der Beat ist glatt und eine bewegende Basslinie untermauert luftige, pfeifenartige Synths. Die hohlen Synthesizer tragen ein wanderndes Muster, das über diesen aufladenden Beat und computerisierte Klänge durch die Musik driftet.

Das knallharte, roboterhaft klingende Notenmuster wird durch eine rundere Klanglinie ergänzt, die sich beim Schweben verzerrt. Cat Temper erzeugt in diesem Track viele ohrenbetäubende Klangschichten, die mir gefallen. Ein Abschnitt mit metallischen 8-Bit-Klängen wiederholt ein hüpfendes Muster und blubbernde Klänge bewegen sich unterhalb des sich wiederholenden Musters. Der Beat setzt sich fort, während das raue Knurren der unteren Klänge unter eine hohe, straffe Synthesizer-Linie wechselt.

„Purest Feline“ entsteht mit schwungvollen, glitzernden, huschenden Sounds und einem energischen Basspuls, der sich schnell bewegt, während Schlagzeug mit expandierendem, technologischem Synthesizer, der anschwillt und zurückgeht, in den Track eindringt. Ich bin verliebt in das knallharte, rockige Segment mit gutturaler Gitarre und einem treibenden Beat, der den Track nach vorne bringt. Ein hoher Synthesizer mit sanftem Feeling singt eine anregende Melodie, die über hohlen, hämmernden Trommeln springt und tanzt.

Der Beat pocht weiter, während ein läutender Synthesizer in einem Moll-Muster klettert und über Synthesizer-Ausbrüche erklingt, die in den Track schneiden. Slap Bass fügt der Musik eine zusätzliche knorrige Dimension hinzu, bevor er in einen Halbzeitabschnitt unterbricht. Die verdrehende, springende Synthie-Melodie treibt die Musik voran, bevor sie zu der rockigen, aufladenden Gitarre mit einem schwungvollen Synthesizer um sie herum zurückkehrt.

Angespannte Warnklänge schreien nach offenen „Hesitation Marks“, die als ein tieferes und nicht weniger warnendes Echo widerhallen, zusammen mit einem blubbernden, erhöhten Synthesizer, der in wackelnden Tönen aufschreit. Ein gezacktes, solides Stampfen von tiefem metallischem Synthesizer trifft auf eine raue Wand aus dröhnender Gitarre und Glitches von computerisiertem Sound.

Es gibt ein brodelndes, fulminantes Gefühl in der Gitarrenarbeit, die ich genieße, wenn sie sich unter den Wellen des vollen, mittelhohen Synthesizers bewegt. Es gibt eine kontrastierende Helligkeit mit den raueren Kanten der Gitarre. Bevor der Track endet, gibt es ein hämmerndes Gitarrensegment, das explodiert und über schlagende Drums zerfetzt.

Fazit

Die rohe Energie, der platzende Überschwang und die gelegentliche Wildheit von Kitty Hate Machine verbinden sich zu Musik, die ich unterhaltsam und einnehmend finde. Ich mag die andere stilistische Richtung, die Cat Temper auf dem Album eingeschlagen hat.