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Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
Düster, grübelnd, verdreht und erschreckend sind Adjektive, die auf Magnavolts dunkles Synthie-Album Necropolis zutreffen. Es ist voll von Klängen, die sich durch die Musik bewegen, verstören, verwirren und verdrehen, und diese Atmosphäre durchdringt die verschiedenen Ecken dieses Albums und verleiht ihm ein schattenhaftes, schweres Gefühl. Dies ist jedoch nicht die ganze Geschichte, denn es gibt auch melodische Momente, die sanft und wärmend sind, sowie energiegeladene Gitarrensoli, die durch die Tracks springen, um der Musik mehr Farbe zu verleihen und für etwas Abwechslung zu sorgen.
Eine der unbestreitbaren Qualitäten von Necropolis ist das Gefühl von Weite um die Musik herum. Alle musikalischen Elemente sind von gewölbten Räumen umgeben, die widerhallen und widerhallen, was dem Album ein Gefühl von höhlenartiger Dunkelheit verleiht, aus der eine Vielzahl von Gefahren potenziell hervorgehen könnten. Es trägt entscheidend zur emotionalen Aufladung bei, die Magnavolt auf dem Album erzeugt. Der Begriff sepulchral beschreibt es treffend und das passt zur Stimmung der EP.
Es gibt einen starken Spannungsfaden, der sich durch Necropolis zieht. Es kommt aus dem dunklen Fluss des Basses, der sich durch das Album zieht, aus angespannten musikalischen Passagen mit hohem Synthesizer und knirschenden, düsteren Sounds und aus den leeren Räumen, auf die ich zuvor angespielt habe.
Ich war auch beeindruckt von dem effektiven Einsatz der Gitarre auf dem Album. Nicht jeder Track verwendete E-Gitarre von denen, die von der Aufnahme profitierten. Es fügte eine weitere Klangschicht hinzu und erhöhte auch das Energieniveau, wo es nötig war. Magnavolt zeigte eine solide Technik und es gab einige spannende solistische Momente in der Musik.
Lassen Sie uns nun über die Tracks auf Necropolis sprechen, die mich am stärksten beeinflusst haben und warum sie dies taten.
Der erste Track, über den man sprechen muss, ist „Soul Eater“. Der Track ist raumfüllend und beginnt mit warmen Synthie-Akkorden, die bald von einer glitzernden Reihe von Sounds und Bass-Pochen begleitet werden. Ein stotternder Beat setzt ein und dann dringt die Lead-Synth-Melodie ein, überschattet von Traurigkeit. Während sich die Melodie entfaltet, ist sie warm und hallend. Synth-Akkorde bewegen sich über einen zuckenden, wackelnden Bass und ein vertracktes und singendes Gitarrensolo erhebt sich über dem Track. Ich mochte die Art und Weise, wie die Gitarre mit den anderen Elementen dieses Tracks interagierte, und die insgesamt melancholische Qualität der Lead-Synth-Melodie.
Von Spinditty
„Dead Meat“ ist ein Track voller Dunkelheit vom Synth-Crunch und Rumble, der den Track bis zum unverwechselbaren Pfeifenorgel-Sound beginnt, der ihn mit Tiefe, dunklen Schatten und Bedrohungen füllt. Angespannte kleine Ansammlungen von Noten untermauern das beunruhigende Gefühl des Tracks weiter, aber es ist wirklich die Vorahnung, die durch den Orgelklang erzeugt wird, der diesen Track zum Funktionieren bringt.
Der Sound von „Castle Ruins“ wird durch den Cembaloklang bestimmt, der im Track beginnt und ihm ein uraltes Gefühl verleiht. Ein treibender Beat pulsiert durch den Track, um der hohen, exotischen Moll-Synth-Line, die den Track anführt, Gewicht zu verleihen. Es fühlt sich dunkel an, während es seine Muster um den fortlaufenden Beat windet. Das Spannungsgefühl in diesem Track wird durch die ineinander verschlungenen und sich wiederholenden hohen Synthesizer-Linien erzeugt, die durch den allgegenwärtigen und unerbittlichen Beat verstärkt werden.
Einer der härteren Tracks des Albums ist „Abomination“. Es hat ernsthaft schwere Drums und einen tiefen Bass, der darunter anschwillt. Zur Härte des Schlagzeugs gesellen sich dunkle Synthesizer, die unter der Musik auf- und absteigen. Der ganze Track ist voll von einer lauernden Bedrohung, die sich aus dem Zusammenspiel der verschiedenen Synth-Lines und den gesangsartigen Synth-Sounds ergibt, die sich im Hintergrund mit dem stygischen Bass bewegen. Dieser Track ist nicht melodisch, aber er strotzt vor Atmosphäre.
Der letzte Track des Albums, „Winds of Sorrow“, bietet einen schönen Kontrapunkt zur Dunkelheit. Es beginnt mit Wind, der über eine desolate klingende Landschaft bläst, zusammen mit tiefen glockenartigen Synths, die sich durch den Track bewegen, während ein hoher Synthesizer Arps spielt, die sich durch die Musik schlängeln. Die beiden Arps, höher und tiefer, greifen ineinander, denn jetzt pulsiert ein Beat, langsam im Tempo und voller Hall. Der Beat ist wie ein pochendes Herz unter dem Drift und Flow der anderen Synthesizer, bis alles verstummt.
Necropolis ist ein Album voller Atmosphäre. Das ist der Grund, warum das Album so gut funktioniert. Zwischen den höhlenartigen Räumen, dem rumpelnden Bass und den verschiedenen Klangstimmungen, die von den Synthesizern erzeugt werden, ist dies ein Album, das den Hörer in das dunkle Herz einer alten Nekropole und all die Schrecken, die darin lauern, entführt.
